Juegos de terror en Halloween: 50 videojuegos recientes para esta spooky season

Una selección que incluye los mejores juegos de terror más recientes de todas las plataformas

Si de algo podéis estar seguros, es que nos encanta Halloween. Y así os lo hemos intentado transmitir, con varios reportajes que hemos preparado con mucho entusiasmo para haceros pasar un rato agradable. Queremos contribuir a que estas fechas sean aún más entretenidas. Curiosidades de Scream, un repaso a La noche de Halloween y a Hocus Pocus, análisis retro de juegos tan espeluznantes como el Project Zero de Wii, un completo artículo sobre el origen de la fiesta de Halloween y cómo ha evolucionado hasta nuestros días… Os hemos ofrecido de todo. Pero faltaba el reportaje de videojuegos que para nosotros ya es otra tradición: un recopilatorio de juegos de terror para que encontréis el complemento perfecto a estos días.

A continuación encontraréis una selección de juegos de terror muy variada, con alternativas tanto para toda la familia como para los de estómago fuerte, experiencias más misteriosas, gore… Y también algo nostálgico, novedades y muchos indies que podrían pasar más desapercibidos.

Así que no te retenemos más: termínate esos buñuelos de nata que te miran con vicio. Ponte cómodo en el sillón y adéntrate en nuestro reportaje de juegos de terror.

Ha llegado la hora de tu próximo viaje por el horror. ¡Ha llegado la hora de Halloween!

50. HERE THEY LIE

Arrancamos nuestro especial de juegos de terror con esta singular propuesta que puede “disfrutarse” tanto en realidad virtual como sin el dispositivo PlayStation VR; y entrecomillamos “disfrutar” porque Here They Lie es, de lejos, una de las experiencias más escabrosas y perturbadoras que jamás se hayan desarrollado para un videojuego.

Concebido como una metáfora de la moralidad y la ética, Here They Lie retrata justamente lo más bajo de la sociedad a través de una escenografía decadente, sucia y obscena.

Sus numerosos planos de vocación voyeurista son tan desconcertantes como sórdidos, convirtiéndonos en testigos silenciosos de sesiones de bondage, encuentros sexuales y ejecuciones a sangre fría para el deleite del público asistente.

Un ejercicio de onirismo retorcido en el que su extraordinaria dirección artística termina eclipsando sus defectos, como unas encorsetadas secciones de sigilo.

Sin duda, uno de esos juegos de terror selectos destinado a ser juego de culto y al que el paso del tiempo no hace más que revalorizar por su atrevimiento.

49. NARCOSIS

Un tsunami en el fondo del océano deja a su protagonista, un submarinista de una base científica, atrapado y aislado entre los escombros de las instalaciones.

Su objetivo será regresar a la superficie y sobrevivir, además de a las amenazas de la fauna marina, a las visiones y alucinaciones procedentes de esa constante exposición al oxígeno embotellado: ¿Son reales esas figuras que nos persiguen?

Te tocará descubrirlo en este walking simulator de ambientación única y gran personalidad, del que ya hicimos un completo análisis que puedes consultar aquí.

48. SIGNALIS

Una aventura refrescante por su sabor añejo, donde la ambientación distópica de tecnología retrofuturista esconde puzzles, exploración, la gestión de nuestros propios recursos y todos los ingredientes imprescindibles en un survival horror tan nostálgico como este.

Publicado en formato físico, cuenta con este completo walkthrough en nuestro canal favorito de terror.

47. HOUSE OF THE DEAD REMAKE 2

¿Qué clase de recopilatorio de juegos de terror sería este sin zombis a puntapala?

En nuestro reportaje de juegos de terror tenía que estar este clásico moderno de SEGA, que ha regresado a la primera fila con un remake primero distribuido en digital.

Todas las rutas secretas, armas y escenarios están fielmente trasladados, con un lavado de imagen que ha dividido a los usuarios entre quienes han quedado satisfechos y quienes se quejan de un exceso de brillibrilli.

En lo que sí hay más consenso es en torno a la falta de contenido nuevo, que deja al remake como una ocasión perdida de haber expandido al original, el cual sigue durando menos de una hora en su primera vuelta.

Ya os corresponde a vosotros valorar si buscáis una experiencia actualizada pero lo más fiel posible al arcade, o si os resulta demasiado escaso para los tiempos que corren.

A nosotros nos ha dejado un agradable sabor de boca reencontrarnos con este mito de las recreativas divertidísimo. Sus descacharrantes dosis de mala leche y su desarrollo tan genuino le otorgan una capacidad para entretener ajena al paso del tiempo.

46. SOULSTICE

En Soulstice viajamos a una tierra invadida por seres espectrales, que han cruzado el Velo que separa el mundo terrenal del espiritual. Nuestra misión será sellar esas grietas y devolver el equilibrio.

Su fórmula, muy cercana al Hack & Slash clásico de Devil May Cry y de Bayonetta (el prólogo, no en balde, es idéntico), aporta su propio toque de distinción al concentrar dos personajes con sus respectivas cualidades en un único cuerpo.

Es decir, que contaremos con las habilidades mágicas de una de las almas que componen esa simbiosis (como romper ciertas estructuras y defensas enemigas), y con las dotes físicas procedentes de la otra mitad (ataques con armas, secuencias de combos). Ambas deberemos combinarlas y alternarlas según cambien las circunstancias del combate.

Un resultado notable al que le pesa una duración excesivamente alargada, la poca variedad de escenarios y unos planos de cámara fija para la secciones de plataformas a veces muy confusos que, no obstante, quedan en un segundo plano en los tramos de acción, muy bien resueltos. Tienes más detalles en nuestra review.

45. INSCRYPTION

Nos gusta ofreceros juegos de terror de todo tipo para estas fechas señaladas, aunque algunos puedan parecer fuera de lugar. Pero ¿a que no le hacéis ascos a un poco de estrategia con mazos de cartas para Halloween?

Inscryption es un juego de cartas, sí. Pero revestido con un magnífico traje de fantasía oscura, con toques de roguelike, puzles escape room y suspense psicológico. Toda una mezcla en la que no faltan secuencias gore ni macabros giros de guion.

Este título llega de la mano de Daniel Mullins, creador de obras como The Hex o Pony Island. Y lo hace con una solvente traducción al castellano, rematando una propuesta de lo más interesante para disfrutar entre calabazas, velas, y… quizás algún espíritu errante, observándonos avanzar a través de mazmorras con nuestros mazos de cartas…

44. CHERNOBYLITE

La catástrofe de Chernobyl sirve de contexto para este título en primera persona, relanzado para las plataformas de nueva generación. Incluye nuevos efectos visuales y menores tiempos de carga.

Además de gestionar nuestra base y atender las necesidades de nuestros camaradas (alimentación, medicamentos, descanso) mediante la recolección de recursos, deberemos desentrañar el misterio que se oculta en una zona prohibida por su impacto radioactivo. Un secreto que atañe a nuestro propio pasado.

En general, Chernobylite es un competente survival horror bajo las formas de FPS que deja buen sabor de boca.

43. CROW COUNTRY

Corto pero decididamente nostálgico, Crow Country es un caramelo (de Halloween) para todos los amantes de los juegos de terror más retro.

Su estética low poly simpática y colorista se fusiona con un gameplay sencillo pero divertido. Podrás poner a prueba tu ingenio con sus acertijos y experimentar el terror de la vieja escuela en un cóctel que funciona muy bien.

42. SEARCH PARTY DIRECTOR’S CUT

Un indie grotesco y atrevido por lo macabro de sus giros de guion que se inspira en las 16 bits para el apartado artístico.

Múltiples finales y diferentes conceptos del miedo (slasher, thriller, sobrenatural) son algunas de las características de este survival horror. Tienes un completo reportaje aquí.

41. THE NIGHT OF THE SCISSORS

Terror en forma de indie con pasajes francamente desagradables, que se lo harán pasar bomba sobre todo a los más viejóvenes. Su puesta en escena reproduce la estética 32 bits.

Tenéis todos los detalles en nuestra review.

40. BLOOD CAMP

Más miedo retro y más gore con el toque nostálgico de PlayStation y Saturn. Esta vez, ambientado en un campamento que nos recuerda sospechosamente a los vistos en el cine de terror de los 80.

Toda la información en nuestra reseña.

39. THE QUARRY

Saltamos a otro campamento también terrorífico pero nada retro. El deslumbrante trabajo audiovisual de los creadores de Until Dawn es una de las grandes bazas de este divertidísimo homenaje al cine de terror adolescente de los 80.

Las animaciones y expresiones faciales, los efectos de luces y sombras, el grado de detalle de los personajes… Todo luce a un nivel sobresaliente. Además, viene acompañado de un doblaje a español impecable para que no te pierdas detalle de este homenaje al género fantástico-terror.

Con numerosos finales sujetos a nuestras decisiones, The Quarry compone uno de los mejores juegos de terrorde Supermassive tal y como os contábamos en nuestra doble review con y spoilers, entregando otra película interactiva tan entretenida como vistosa.

Ideal para verla acompañados de buñuelitos y chocolate caliente con su Modo Espectador, pionero en esta clase de producciones.

38. MAN OF MEDAN

También de Supermassive es este Man of Medan. Fue relanzado para la nueva generación con menores tiempos de carga, ray tracing y otras novedades que os comentamos en nuestro reportaje.

Para los más despistados, os recordamos que es el primero de la antología de juegos de terror The Dark Pictures desarrollado bajo las directrices del famosísimo Until Dawn.

Es decir, que encontraremos múltiples finales en base a nuestras decisiones, distintos personajes con diferentes personalidades a descubrir y premoniciones ocultas en determinados objetos. Estos nos anticipan qué puede ocurrirnos en caso de decantarnos por una decisión u otra.

En Man of Medan cambiamos la cabaña de Until Dawn y el frío por unas vacaciones calurosas en barco por el Pacífico Sur. Todo muy prometedor. ¿Qué puede salir mal? Pues todo.

Unos piratas se harán con el control de nuestra embarcación y nos meterán en un buque abandonado envuelto en una misteriosa niebla: ¿Quién sobrevivirá? De ti, y de tus actos, dependerá el final de cada uno de estos universitarios que bien podrían protagonizar una película de terror teen al uso.

37. LITTLE HOPE

Little Hope es la segunda historia de la antología de juegos de terror The Dark Pictures. Comienza con un accidente de autobús, donde las víctimas son un profesor de universidad y sus alumnos.

En esta entrega tocará atravesar el pueblo de Little Hope. Mientras una serie de visiones les descubre lo que ocurrió en el pasado en dicho lugar, tendrán que enfrentarse a una serie de criaturas de pesadilla que harán todo lo posible por acabar con ellos.

36. HOUSE OF ASHES

En esta tercera entrega de la mencionada antología de juegos de terror nos situamos en Irak durante la guerra con cuatro combatientes norteamericanos y un personaje iraquí.

Nuestros protagonistas acaban atrapados, tras un tiroteo, bajo un templo mesopotámico. Tendremos que intentar sobrevivir a unas criaturas que atacan en la oscuridad mientras descubrimos qué son y de donde vienen.

Obligados a dejar de lado sus diferencias para enfrentarse a estas criaturas y poder salir todos con vida, los personajes deberán tomar decisiones tanto morales como pragmáticas. En paralelo, sus propias vivencias previas condicionarán las interacciones entre ellos.

Una de las producciones más redondas y mejor resueltas de Supermassive.

35. LA FAMILIA ADDAMS: CAOS EN LA MANSIÓN

Un popurrí de minijuegos que pueden disfrutarse en partidas locales y un modo campaña -también con opción para cooperativo- son las claves de este simpático título,. Es el primer juego basado en la carismática familia Addams en más de veinte años.

El conjunto es decididamente simple y sencillo, pensado para los más jóvenes. Esto lo convierte en una alternativa a tener en cuenta entre los juegos de terror para todos los públicos y que pasen un Halloween a medida.

34. THE ORDER OF THE SNAKE SCALE

Los juegos de terror clásicos siguen inspirando a los juegos de terror de nuevo cuño, ya sea porque imitan sus estructuras y planteamientos (mansiones llenas de trampas y puzles, munición escasa) o por reproducir la estética de baja carga poligonal.

La corriente low poly recoge precisamente esta tendencia nostálgica a la que no paran de sumarse adeptos. Además de la casa Puppet Combo, especializada en producciones de este tipo, otros estudios pequeños se están animando a recuperar esas viejas fórmulas.

Es el caso de The Order of Snake Scale, que recoge toda la esencia del survival horror más genuino. Eso significa puzles, objetos que recogemos en A y llevamos a B, y sustitos bien calculados. Y, sí amigos, hasta controles tipo tanque. Si hay que ser nostálgico, hay que ser nostálgico.

33. SILENT HILL 2 REMAKE

La quintaesencia de los juegos de terror psicológico no necesita presentaciones. Su elaborada encarnadura del dolor, la angustia, el sufrimiento y la culpa elevó varios peldaños las cualidades del entretenimiento interactivo en materia narrativa, distanciándolo precisamente del concepto clásico y conservador de ser una distracción inocua y carente de trascendencia.

Tenemos distintos análisis y retrospectivas sobre su dirección artística, simbolismo psicológico y novedades del remake disponibles en la web, junto a un completo walkthrough en YouTube.

32. ZOOCHOSIS

La escena indie sigue siendo la zona de riesgo de la industria del videojuego. Y, por supuesto, también de los juegos de terror. Este no es un título para todo el mundo. Pero su valor es, precisamente, aportar algo atrevido y diferente entre tantos títulos clónicos.

La propuesta nos coloca en el rol de un cuidador en un zoo. Allí, los animales empezarán a mutar de noche. Planteado desde un enfoque en primera persona con cámara corporal, deberemos encontrar vacunas y remedios biológicos mientras nos enfrentamos a peligrosas mutaciones que aparecerán por donde menos lo esperemos…

31. GHOSTBUSTERS: SPIRITS UNLEASHED

Otra licencia cinematográfica de lo más nostálgica. Los Cazafantasmas vuelven con un multijugador asimétrico en el que podremos capturar entes revoltosillos. O ser nosotros el Moquete de turno y transformar el escenario en un poltergeist de manual.

Sorprendentemente fiel a las películas de los 80 en todo lo relativo a la cacharrería, la indumentaria, los FX y toda la dirección artística en general, Spirits Unleashed se postula como una opción bastante mejor de lo esperado que hará pasar unas pachangas tan sencillas como divertidas. Y especialmente para los que se criaron entre cintas de casete y vhs.

Por desgracia, no cuenta con un modo single player como tal. En caso de querer jugar offline, la inteligencia artificial de los acompañantes no es demasiado resuelta, dejándonos vendidos más de una vez, lo que a efectos prácticos restringe al título a su vertiente cooperativa.

30. EVIL DEAD: THE GAME

También se salda con un resultado notable otra adaptación procedente del cine. Curiosamente, está también planteada como un multijugador asimétrico.

La versión videojuego de Posesión Infernal de Sam Raimi debutaba con unas mecánicas extraídas de las fórmulas más populares (Dead by Daylight, Friday the 13^th), lo que hará sentir como en casa (quizá deberíamos decir <<cabaña>>) a los ya familiarizados con esta clase de propuestas.

En ese sentido, va demasiado a lo seguro. No arriesga prácticamente en nada, lo que puede resultar predecible o un “más de lo mismo” para los habituales de los multijugador asimétricos.

O, dicho de otro modo, ser tan conservador con los esquemas jugables habituales lo vuelve demasiado dependiente del carisma de las películas, aunque ahí Evil Dead se ha volcado en resultar un completo homenaje a las cintas y no ha escatimado en guiños, alusiones y fidelidad estética para hacer las delicias de los fanáticos de Ash Williams. Ha contado con el rostro y la voz de su actor original, Bruce Campbell, así como de Betsy Baker, Dana deLorenzo y otros intérpretes vinculados a la saga cinematográfica y la adaptación televisiva de Starz.

Evil Dead: The Game también ha incluido misiones para los aficionados al single player -aunque no estructuradas como un modo historia tradicional-, donde da rienda suelta a todo el gore y el humor negrísimo que ha caracterizado a las películas. Un extra entre tanta partida online que siempre es de agradecer.

Como curiosidad, en el proyecto ha participado la división española de Saber Interactive, ubicada en Alcobendas.

29. ALFRED HITCHCOCK’S VERTIGO

El Hollywood más clásico también puede ser una inspiración perfectamente orgánica para un videojuego actual. Y ya si recurrimos a la extensa y magistral filmografía de Alfred Hitchcock para dar forma a un thriller narrativo, tenemos en la coctelera una combinación, a priori, ganadora.

Los expertos en aventuras gráficas de Pendulo Studios (suyo es el mítico Hollywood Monsters, que está precisamente de 25 aniversario) se atreven a reformular el clásico Vértigo, y lo hacen con una propuesta que bebe de sus anteriores trabajos como Yesterday Origins, jugando con los límites entre ilusión y realidad.

Elabora una atmósfera tensa, repleta de personajes variopintos y situaciones en las que deberemos investigar a fondo los distintos escenarios, conversando y encontrando las pistas necesarias para ir avanzando.

El conjunto es un ejercicio más calmado que la mayoría de nuestras recomendaciones del reportaje, no apto para todo tipo de jugadores, pero resuelto con guion interesante plagado de giros.

Eso sí, hay que tener muy claro que está diametralmente distanciado de la trama original. Tanto estética como argumentalmente.

28. IKAI

Y no hay dos sin tres (juegos de terror españoles). El jovencísimo estudio Endflame, ubicado en Cataluña, nos propone sobrevivir junto a Naoko a una amenaza sobrenatural.

El terror está garantizado en esta obra abiertamente inspirada en juegos de terror clásicos como Forbidden Siren y Project Zero. Esto supondrá defendernos desde el sigilo. Y hacerlo en una perspectiva en primera persona prácticamente indefensos y tirando de ingenio.

Tampoco faltarán los puzzles en esta propuesta ambientada en la era feudal japonesa, y algunos muy imaginativos. La experiencia resulta, pese a su brevedad, bastante variada y gratificante.

27. INSOMNIS

Nuestra siguiente recomendación es otro juego de suspense en primera persona basado en la exploración y la resolución de puzles. También tiene sabor español. Cuenta con el apoyo de PlayStation Talents en su modalidad Games Camp, el programa de apoyo a los estudios nacionales para el desarrollo de sus primeros videojuegos,

Lanzado en 2021 en PS5, PS4 y ordenador, y posteriormente en Switch, la propuesta nos coloca en el rol de Joe Castevet, quien acaba de recibir una herencia de su abuelo: una vieja mansión a las afueras del país en la que, una vez instalado en la mansión, descubrirá que no está solo…

Un título de lo más recomendable del que tenéis una guía completa en este enlace:

26. TAPE: UNVEIL THE MEMORIES

Continuamos con juegos de terror made in Spain. Tape: Unveil the memories nos traslada a Galicia, tierra mágica por excelencia, para ofrecernos un tenebroso relato protagonizado por Iria, una joven que recibe una extraña cinta de vídeo en la que su padre pide ayuda.

Inspirándose en clásicos del suspense como Twin Peaks, el título nos propone descifrar el enigmático pasado de sus personajes a través de flashbacks, rompecabezas y no pocos sobresaltos.

25. RESIDENT EVIL 4 HD

Puestos a hablar de España, ¿cómo olvidar este disparatado viaje de Capcom a nuestro país, donde un Buhonero nos cobraba armas en pesetas, la hija del presidente de EEUU era secuestrada por una secta de acento mejicano y la guardia civil intervenía con flamenquito del güeno?

Una mamarrachada loca y esperpéntica a la hora de reflejar España, pero contundente como reinvención del survival horror que se ha consagrado como una obra maestra.

Su inminente remake es la excusa perfecta para rejugarlo por enésima vez y descacharrarnos con un mítico doblaje que ya no volvió en el remake: “Un forastero… ¡AGARRENLO!”. Puedes recordarlo y echarte unas nostálgicas risas con el walkthrough completo en YouTube.

24. CULT OF THE LAMB

Los sectarios de Resident Evil 4 y de Cult of the Lamb tienen algo en común: son todos unos cachondos mentales.

Y es que el sentido (negrísimo) del humor es uno de los pilares de este indie que ha causado sensación este verano cuando se ha lanzado. Su premisa, de entrada, es lo bastante loca como para despertar la curiosidad: construir nuestra propia secta con una leal comunidad de adeptos y difundir las normas y creencias del culto.

Envuelto en un aspecto cartoon y encadenando un chascarrillo tras otro, nos tocará reclutar siervos, edificar estructuras y adentrarnos en entornos hostiles como peligrosos bosques para añadir sectarios.

El resultado es un título de gestión y roguelike gamberrísimo y muy original cuyo éxito ha propiciado su estreno en formato físico.

23. SAGEBRUSH

Más sectas, pero esta vez desde un tono radicalmente opuesto. Sagebrush es un walking simulator de estética 32 bits y potentísimo guion en el que no se escatiman detalles sobre la manipulación, el chantaje emocional y las consecuencias de la dictadura psicológica a la que se ven sometidos sus personajes.

Relatado a base de diarios y anotaciones, en Sagebrush tendremos la misión de investigar qué ha ocurrido en un rancho de Nuevo Méjico, Black Sage, el hogar del autodenominado profeta Padre James.

Allí se concentran diferentes generaciones sin contacto con el mundo real: sus escuelas, bibliotecas, granjas… componen lo que se conoce como “Perfect Heaven”. O lo que es lo mismo, un lugar con sus propias leyes morales, creencias y doctrinas.

El conjunto es un indie valiente y francamente desgarrador, documentado con casos reales para funcionar a las mil maravillas como una escalofriante novela interactiva.

22. MARTHA IS DEAD

Martha is dead es un thriller psicológico indie en primera persona, en el que nos enfrentamos a la zozobra y al dramatismo de la Segunda Guerra Mundial.

Nos metemos en la piel de Giullia, que tiene que lidiar con la muerte de su hermana gemela Martha y con las consecuencias de su asesinato. Descubrir al culpable nos internará en una retorcida trama donde no faltarán visiones y secuencias extremadamente turbias, algunas de las cuales llegaron con modificaciones y avisos de censura en las versiones para consolas PlayStation.

Desde luego, hay que reconocer que contiene planos muy potentes y explícitos, muy sórdidos y francamente incómodos que disparan la escabrosidad de un relato, ya de por sí, únicamente recomendable para los que busquen sensaciones extremas.

Pero, polémicas aparte sobre la (siempre) cuestionable censura respecto a la crudeza de un contenido, no cabe duda de que Martha is dead es una producción de terror psicológico del todo competente, con una dirección artística formidable y una trama desgarradora donde la tragedia va mucho más allá de lo esperado.

21. MADISON

Uno de los juegos de terror indie más aclamados de los últimos años. Si queréis sustos, golpes de efecto y mal rollo a porrillos, aquí tenéis una de las alternativas más destacadas del terror interactivo reciente.

Los argentinos de Bloodius Games han dado el campanazo con esta producción que nos propone puzzles, perspectiva en primera persona y un relato siniestro que se sobrepone a sus carencias técnicas, tan propias de esta clase de producciones modestas. Lo importante es que funciona en lo que tiene que funcionar: crear una atmósfera desagradable y opresiva donde el horror sea el eje de todo.

Las reminiscencias a juegos de terror que han sido hits contemporáneos, como el P. T. de Kojima o Layers of Fear, son solamente ingredientes más dentro de un conjunto que funciona como un reloj suizo a la hora de meter miedo con su espeluznante temática.

20. THE MORTUARY ASSISTANT

Misma temática oara otro de los fenómenos recientes entre los juegos de terror: The Mortuary Assistant, del que tienes una completa reseña y también una guia en español con todos los finales aquí:

Por si no sabíais de él, cuenta con el mérito añadido de haber sido desarrollado por una única persona. Su mecánica es sencilla: debemos embalsamar cadáveres mientras tratamos de averiguar cuál de ellos está poseído y quién es el demonio… sin que nos posean a nosotros.

Un lugar espeluznante, eventos aleatorios en cada partida, diversos finales con nuevas escenas que profundizarán más en la historia de la protagonista y una atmósfera bien lograda son los componentes esenciales de una propuesta muy original que, además, no se limita a ser una cadena de sustos baratos.

Por cierto, se está trabajando en la adaptación cinematográfica, algo que atestigua el éxito que está cosechando.

19. FOBIA ST. DIFNA HOTEL

Repetimos los esquemas jugables de MADiSON, pero acentuando menos el terror y más la parte rompecabezas. El juego de los brasileños de Pulsatrix nos invita a descubrir qué esconde un hotel abandonado, del que dicen que está infestado de fenómenos extraños…

El secreto del lugar se revelará después de 9-11 horas de partida repletas de ingeniosos acertijos que nos han recordado a los de Blair Witch de Bloober Team, pues nos encontraremos con pasadizos y caminos ocultos sólo visibles a través de nuestra cámara.

La dirección artística de Fobia pone especial interés en el suspense y, aunque no renuncia a algún susto fácil, está orientada más al survival horror clásico que al jumpscare actual.

De hecho, su inspiración en los Resident Evil originales es palpable en todo momento, empezando por la gestión de objetos en un limitadísimo inventario y continuando por la presencia de baúles en los que se almacenan ítems, permitiéndonos recuperarlos “mágicamente” en cualquier momento sin importar la ubicación de los contenedores.

Los parecidos con las peripecias de Jill Valentine y Chris Redfield llegan incluso a incorporar un clon del entrañable tío Nemesio de Resident Evil 3, dispuesto a darnos algún sustito cuando menos nos lo esperemos; por haber, hay hasta save manual y no automático, como manda la vieja escuela.

Es precisamente ese espíritu old school, menos sobreexplotado hoy día, lo que hace particularmente interesante a Fobia: no es terror en estado puro, pero su atmósfera densa y asfixiante, donde cada bala cuenta, tampoco lo necesita para divertirnos haciéndonos pasar un buen “mal” rato.

18. VAMPIRE THE MASQUERADE: SWANSONG

La franquicia The Masquerade está viviendo una nueva edad de oro gracias al resurgimiento experimentado a raíz de Bloodlines, entrega que ha conseguido despertar de nuevo el interés del público y así seguir expandiéndose hasta abarcar nuevos géneros.

En esta ocasión, la licencia se viste de aventura narrativa para plasmar su visión de este subgénero centrado en la toma de decisiones y los diálogos, recurriendo a un estilo que puede recordar de Life is Strange o más concretamente al de The Council (no en vano es el trabajo inmediatamente anterior de su estudio, Big Bad Wolf).

En Swansong nos esperan tres protagonistas con sus propias implicaciones dentro de una trama de jerarquías vampíricas, cuyo punto es la llegada al poder de un nuevo príncipe para la Camarilla de Boston, quienes a su vez tendrán como principal objetivo seguir ocultando al mundo mortal su existencia.

Aunque en lo técnico nos encontramos con modelados más propios de PS2 que de las plataformas actuales, sus muchos diálogos (bastante correctamente traducidos), repletos de decisiones y consecuencias, generan una atmósfera espesa y del todo novelesca que satisfará a los incondicionales de la licencia.

17. DREADOUT 2

El folklore tailandés es el eje de esta producción abiertamente inspirada en los juegos de terror de la saga Project Zero. Tal es así que se cambian las cámaras de fotos por móviles de última generación, pero el propósito es el mismo: capturar entes malignos y liberarlos de su condena espiritual.

Aún con todo lo limitada de su puesta en escena, DreadOut 2 es un videojuego de investigación bastante efectista, funcionando como un jumpscare resultón al realzar en todo momento el exotismo de su cultura local.

16. WHITE DAY: A LABYRINTH NAMED SCHOOL

White Day es una festividad asiática muy extendida entre los estudiantes, una suerte de San Valentín en la que se intercambian golosinas con la persona especial. Una lástima que a nuestro protagonista le toque pasar ese día encerrado en su instituto con conserjes maníacos y todo tipo de fantasmas…

White Day es un título coreano en primera persona con espíritu de survival horror tradicional. Junto a su protagonista, recorreremos los pasillos del centro en el que estudia, donde se ha quedado atrapado junto a cuatro compañeras y un sinfín de seres sobrenaturales que intentarán acabar con sus vidas.

Como estamos en el White Day, nuestro objetivo será salir con vida de allí junto a la chica que nos mola. Un detalle romántico entre tanto elemento sobrenatural muy del gusto del público oriental. El mismo público que ha terminado consolidando al título como una rareza muy bien valorada por numerosos foros y fans de los juegos de terror. De hecho, acaba de relanzarse en físico en nuestro mercado en ediciones para la nueva generación.

Como en otros juegos de terror orientales (Project Zero, DreadOut), no existen armas ni mecánicas de combate, priorizando la investigación y el sigilo. ¿A quién elegirás salvar?

15. SHIN MEGAMI TENSEI III: NOCTURNE HD

Continuamos con estudiantes asiáticos. El éxito a nivel mundial de Persona 5 ha insuflado aire fresco en el JRPG moderno, y ha alimentado a su vez el interés por su franquicia matriz, Megami Tensei.

Tras Persona 5, Atlus nos trajo una remasterización de Shin Megami Tensei III: Nocturne, una de las entregas más oscuras de la saga, donde se ha incluido por primera vez la traducción al castellano.

En ella se mezclan elementos religiosos con una atmósfera sci-fi y un aspecto visual recargado, sombrío y de diseños tan elegantes como estilizados que explotan la intensidad de su cel-shading.

El apartado artístico se redondea con un toque moderno y urbano al seguir a un adolescente en un Tokio sumido en el caos demoníaco; la complejidad jugable y narrativa lo impregna todo, haciendo de esta aventura un cóctel singular, quizá demasiado arriesgado para algunos usuarios, pero realmente satisfactorio.

14. GHOSTWIRE TOKYO

Continuamos en Tokio de la mano de Tango Gameworks, el estudio detrás de The Evil Within y su secuela. Ghostwire Tokyo es una aventura en primera persona que hace de su originalidad y la extravagancia sus mayores reclamos.

La naturaleza paranormal de su trama se fusiona con un fastuoso trabajo artístico que se esfuerza por transmitir la trascendencia, el exotismo y la atemporalidad de la cultura japonesa, en el fondo la verdadera protagonista de toda la puesta en escena.

Esto convierte al título en una propuesta no apta para todo el mundo, de esas que gustan mucho o disgustan a rabiar, porque definitivamente es diferente y se recrea, a conciencia, en su propia singularidad.

Dirigido por la diseñadora Ikumi Nakamura, quien abandonó el desarrollo de su propia creación por motivos de salud, Ghostwire Tokyo recoge el gusto de Nakamura por los Hack & Slash frenéticos de los que se confiesa una gran fan, pero trasladándolos a la primera persona; entre ellos, Bayonetta -donde llegó a participar profesionalmente- y Devil May Cry, una de las grandes inspiraciones para la creativa.

Quizá Ghostwire Tokyo no sea el prototípico cuento de fantasmas pero es, sin duda, uno muy potente: uno con sus inevitables dosis de reflexión, de pesadumbre, de melancolía, de misterio… pero envueltas en el excéntrico y fascinante caos urbano de Tokio.

13. A PLAGUE TALE

La peste bubónica que protagoniza A Plague Tale se considera la peor pandemia de la historia de la humanidad, pues le costó la vida a uno de cada dos europeos allá por el siglo XIV.

Una verdadera catástrofe que arrasó el viejo continente en menos de cuatro años y de la que hoy en día se siguen sacando conclusiones y elaborando estudios, como el reciente hallazgo de que modificó nuestros genes y todo nuestro sistema inmune.

Un contexto absolutamente siniestro, lúgubre y oscuro en el que se han contextualizado innumerables obras literarias, pictóricas, cinematográficas y ahora también interactivas. La producción de los galos de Asobo es una clase de historia espeluznante por su angustia y verosimilitud.

Respecto a Requiem, entre 16 y 20 horas dura esa nueva huida de la peste que es todo un reconocimiento a las bondades del single player tradicional, a la narrativa y al lenguaje interactivo como vehículo transmisor de historias con la misma validez que los medios tradicionales.

Porque A plague Tale: Requiem es eso. Por encima de ser una digna secuela de un juego de culto, un tour de force técnico o una dirección de arte cinematográficamente impecable, es un relato sobrecogedor e intenso con el que los videojuegos reivindican su capacidad para emocionar, entretener e impactar.

12. CRONOS THE NEW DAWN

La genialidad ejecutada por Bloober Team en forma de remake de Silent Hill 2 les ha permitido rodearse de cierta expectación en torno a su nuevo estreno, Cronos The New Dawn. Como os contamos en nuestra review, han pasado con nota la prueba de fuego. Y es que no es fácil reinventarse tras haber dejado el listón tan alto.

Cronos The New Dawn traslada sus horrores al espacio, empastando mecánicas de la vieja escuela con una trama donde la ética y las decisiones morales (seña de identidad de numerosas producciones de Bloober Team) mantendrán en vilo a los jugadores. A destacar su dirección artística, con unos tenebrosos juegos de luces y sombras, y el contundente e inquietante trabajo sonoro.

Sin duda, uno de los juegos de terror más destacados de la actual generación y uno de los principales estrenos de los primeros meses de Switch 2..

11. OBSERVATION

Además del remake anunciado del primer Silent Hill (también con Bloober Team al cargo), el regreso del pueblo maldito de Konami tiene previsto un nuevo título totalmente original. Se trata de Townfall, de cuyo desarrollo se encargan los escoceses de No Code.

Sus trabajos previos también han estado vinculados al suspense psicológico, siendo el más reciente este Observation. Es un notable thriller de atmósfera sci-fi que, pese a haber ganado dos premios BAFTA y cosechado críticas muy positivas, había pasado bastante desapercibido entre el público mayorista. Al menos hasta ahora, ya que su “conexión” con Silent Hill ha disparado el interés en torno a él.

En Observation se nos plantea socorrer a Emma Fisher a través de la lente de S. A. M., el ordenador a bordo de la estación espacial en la que ha sucedido un extraño suceso. Las mecánicas, así, se sustentan en manejar los sistemas de control, cámaras y todos los recursos tecnológicos para descubrir lo que está pasando en el lugar.

Como decían en la mítica Alien, en el espacio nadie puede oír tus gritos… Así que no te cortes si quieres pegar alguno. Su desasosegante atmósfera te lo pondrá fácil…

10. ALIEN ROGUE INCURSION

Justamente de otro juego inspirado en Alien hablamos en nuestra siguiente parada. Y es que afortunadamente la franquicia está experimentando un notable repunte a base de producciones cuidadas, mucho más de lo que esperábamos algunos. Porque, tras la adquisición de Fox por parte de Disney, lo que podría pasar era una lotería…

Mientras cuaja la secuela de Alien Isolation, de lejos el mejor videojuego de terror basado en una película, nos llega la versión no VR de Alien Rogue Incursion. Y lo hace en plena resaca de la serie Alien: Planeta Tierra, una estimable precuela ambientada dos años antes de los acontecimientos de El octavo pasajero.

En contraposición a Isolation, Rogue Incursion apuesta prácticamente por la acción, componiendo un estupendo cóctel de sustos, xenomorfos escurridizos y letales, y las habituales estancias oscuras y vaporosas de la serie cinematográfica. Una opción entretenidísima entre los juegos de terror de la temporada que, estamos seguros, cuando te lo acabes te dará ganas de rejugarte Isolation.

9. SCORN

Y precisamente H. R. Giger es la matriz artística de este Scorn, aportando un toque de terror tan único y distintivo que, como suele pasar con producciones tan peculiares (¿alguien dijo Death Stranding 2?), ha dividido a los usuarios entre quienes lo consideran un experimento muy mejorable y quienes han quedado encantados.

Scorn no es uno más entre la oferta de juegos de terror. Prescinde de indicaciones e indicadores, se encomienda a la curiosidad y el ingenio del jugador, y tiene un desarrollo áspero.

Su puesta en escena es visceral, tétrica y sumamente desoladora. El minimalismo se potencia al máximo al privar al jugador de ayudas y referencias sobre controles o posibilidades, mientras avanzamos resolviendo acertijos a través de entornos crasos y mugrientos que ejercen de testigos. Los escenarios, así, con como una amenaza invisible, pero acechante, que funciona de nexo de unión de toda la propuesta más allá de su fuerza plástica.

Preparaos para enfrentaros a todo tipo de peligros orgánicos con la única ayuda de la intuición, a solas y sin rumbo fijo, explorando las distintas regiones conectadas entre sí de forma no lineal que ofrece este planeta hostil.

Si le dais la oportunidad, encontraréis un esfuerzo artístico que eleva al body horror a un nuevo nivel en el ocio interactivo, exponiendo un recital de vísceras y deformaciones que, junto a su incómoda atmósfera, genera una experiencia francamente perturbadora.

El tiempo (y los usuarios) dirán si Scorn merece ser considerado algo más que una recreación interactiva de Prometheus o una obra de culto.

8. BYE SWEET CAROLE

No da miedo, pero queríamos incluirlo en la selección de juegos de terror por ser una especie de película antigua Disney en versión tétrica, siniestra y retorcida.

Envuelto en una dirección artística formidable y un trabajo actoral magnífico en tareas de doblaje, Bye Sweet Carole se postula como uno de los juegos indie del momento. Su gameplay, más cercano a Trine o Limbo, nos propone solventar pequeños puzles en un universo 2D donde las pesadillas son fascinantes bocetos e ilustraciones artesanales.

7. LITTLE NIGHTMARES 3

Justamente una de las inspiraciones de Bye Sweet Carole es la saga Little Nightmares, que acaba de estrenar una tercera parte tan sórdida y singular como las anteriores. No obstante, el cambio de estudio para la ocasión sí que ha dotado de una personalidad más acentuada al tercer juego respecto a los dos primeros, con un desarrollo más plataformero.

Por dirección artística, es uno de los juegos de terror más genuinos que hay. Un aliciente al que hay que añadir las funciones cooperativas.

6. DYING LIGHT THE BEAST

Una notable secuela del popularísimo sandbox que vuelve a mezclar parkour, decisiones morales y caminantes a cascoporro con gran acierto.

Aunque quizá haya resultado más continuista de lo esperado, el apocalipsis urbanita de esta entrega que nos devuelve al protagonista del primer juego no falla a la hora de ofertar un desarrollo intenso. Volveremos a testear tanto nuestra capacidad de gestionar recursos del jugador como nuestras habilidades sorteando obstáculos y peligros de toda clase, incluyendo supervivientes hostiles.

El equipo de Techland ha echado toda la carne en el asador no solo con mejoras técnicas en los ciclos día/noche. También ha agigantado un mapa ya enorme y lo han enriquecido dotándolo de una gran verticalidad y rutas secretas.

Todo ello potenciando la libertad, la exploración, la cooperación (podremos jugar con hasta tres jugadores online) y el grado de moldeabilidad de la historia, que podremos seguir con otro magnífico doblaje a español.

5. DOOM THE DARK AGES

Clásico entre los clásicos, salvaje entre los juegos más salvajes y mito entre los juegos más icónicos del First Person Shooter, Doom se ha renovado con un escudo como máxima baza jugable que le ha restado verticalidad a los combates, pero le ha devuelto cierta genuinidad que quizá podía haber quedado algo desdibujada.

Por ambientación y carisma, teníamos que incluirlo en esta lista de juegos de terror aunque miedo dé poco. Pero no nos negaréis que sus escenarios y enemigos son ideales para Halloween. Y si no, decídselo a Doomguy a la cara, a ver si tenéis piruletas para hacerlo.

4. ALAN WAKE II

Claramente influenciado por las series de detectives más recientes de la factoría televisiva, Alan Wake II puede que no fuese la secuela que muchos esperaban (esperábamos).

Nueva coprotagonista, sección de rompecabezas donde analizar pistas e indicaciones, nuevas mecánicas jugables…

Muchos cambios que costaba digerir pero quizá, y tras más de una década de espera, era lo que necesitaba un juego de culto tan incomprendido e infravalorado en su momento como Alan Wake para reivindicarse a sí mismo y a su propia construcción novelística.

3. THE LAST OF US REMAKE

Con el fin de la serie en HBO, Sony ha aprovechado para lanzar el segundo The last of us en PC y lanzar nuevos packs en PlayStation 5 para coleccionistas (y especuladores). Posiblemente, las dos entregas de una misma franquicia más remasterizadas, relanzadas y exprimidas del videojuego moderno. Pero ¿cómo resistirse a hacer caja con unas producciones tan mediáticas y aclamadas?

Además de renovar todo el apartado gráfico (desde cero según su desarrolladora, Naughty Dog), Parte I y Parte II sacan todo el lustre posible al sonido 3D y a las posibilidades del DualSense, en una demostración tecnológica que va más allá de la inmersión de los jugadores para hacer tan accesible como sea posible la experiencia a usuarios, por desgracia, habitualmente dados de lado.

Que Parte I y II sean la nueva referencia en términos de accesibilidad, como comentábamos en nuestro reportaje dedicado a este apartado, marca al camino a seguir por las producciones triple A a la hora de integrar jugadores en el mundo de los videojuegos. Este punto hace que se posicione como la principal justificación de estos remakes, por ser el punto más trabajado y más diferenciado respecto a los originales.

Y lo decimos sin desmerecer el resto del conjunto, que deslumbra con una nueva dirección artística y virguerías visuales de toda clase, como los impresionantes efectos reflectantes.

2. SILENT HILL f

¿Próximo juego de culto o un experimento fallido que intentaba darle nuevos derroteros a Silent Hill? La comunidad está dividida con unas opiniones totalmente opuestas y polarizadas. Como siempre, la última palabra la tendrás tú si te animas a catarlo.

Ambientado en una villa nipona en los años 60 del siglo XX, Silent Hill f cimenta sus terrores paranormales en temáticas de máxima actualidad como el acoso o la represión femenina. Sus monstruos, como es tradición en la saga, proyectan la carga simbólica de la narrativa (de ello os hablamos en nuestro reportaje especial del título) a través de retorcidos y repugnantes diseños, el aspecto unánimemente más aclamado entre críticos y usuarios.

1. RESIDENT EVIL REMAKE

Por un motivo o por otro, Resident Evil siempre está de actualidad. Las veces que por malas razones son las que menos, afortunadamente. Porque aquella mamarrachada en forma de serie de Netflix (3 de cada 4 herbolarios ya la recetan como laxante natural) queda muy atrás en el tiempo.

Y es que Resident Evil está en plena forma. La octava parte y su séquito de zombis, cachondos hombres lobo y vampiras pizpiretas de tres metros se saldó con un sobresaliente. Su expansión de cuatro horas era un guiño a las entregas más conservadoras. Y, para colmo, el juego se actualizó incorporando la tradicional cámara en tercera persona que nos ha acompañado en todas las entregas a excepción de la séptima.

El estreno de la siguiente parte, Requiem, anticipa despedirnos de la manida trama de Raccoon City (o eso dice Capcom). Y parece que también de algunos cabos sueltos de su lore. Sea como fuere, es la excusa perfecta para rejugarnos la octava parte antes de que llegue ese Requiem.

Aunque no necesitamos excusas para ello. Ni para reivindicar prácticamente cualquier Resident Evil entre los mejores juegos de terror. Pero, con el 30 aniversario del primer Biohazard, creo que es el momento ideal de recordar todas sus virtudes y el enorme impacto que dejó en la industria, ramificado hasta la actualidad a través de incontables imitadores. Entre ellas, el formidable trabajo de la dirección artística y sus encuadres de cámara fija tan cinematográficos, hoy prácticamente en desuso en el survival horror y los juegos de terror.

Gracias por haber leído este reportaje y gracias por haber apoyado masivamente nuestros especiales de juegos de terror de Halloween cada año, con miles y miles de lecturas acumuladas.

¡Feliz Halloween a todos!

Enlaces de interés

• Black Cat Café – La historia del local pro LGTBI+ en el que siempre es Halloween
• Películas ambientadas en Halloween – Títulos para pasar una Noche de Halloween