50 personajes femeninos – Mujeres en Videojuegos: Especial Día de la Mujer
Nos unimos a las reivindicaciones del 8 de marzo, día internacional de la mujer, para recordar personajes femeninos en el mundo de los videojuegos que contribuyen a erradicar tópicos sexistas y estereotipos
Los héroes y heroínas de hoy presentan inquietudes, angustias, filias y fobias con las que identificarnos: ya no son únicamente píxeles que recogen todas las monedas de la pantalla, saltan por cientos de plataformas y llegan hasta un castillo donde está secuestrada la princesa.
Ahora se equivocan, asumen consecuencias y nos trasladan sus sinsabores y pensamientos. La cuarta pared entre el personaje y la audiencia se derrumba estrepitosamente: el videojugador es actor y espectador a la vez, construyendo una síntesis fascinante que sitúa al entretenimiento digital como un lenguaje único y muy poderoso, diferente del cine o la lectura, gracias a su naturaleza interactiva; una condición a menudo ignorada, e injustamente infravalorada, que conviene reivindicar de una vez por todas.
Pero, antes de entrar en materia, nos gustaría realzar la importancia que tiene para la salud mental la representación de roles y personajes adecuados. Lo tienes desarrollado y ampliado a fondo en un reportaje específico, artículo que también te animamos a leer y del que te facilitamos su enlace:
Si numerosos textos e investigaciones científicas, por ejemplo de Schwartz (Psychology and the media: A second look; 1999), Gabbard (Psychiatry and cinema; 1999), Peake (Cinema and Life development; 2004), Peske (Cinematherapy; 2004), Teague (Reel Spirit, 2000), Toman (The use of Cinema; 2000), Calisch (The use of video as a therapeutic tool; 2001), Beck y Granum (Using films in group therapy; 1986), Koren (Movies and therapy; 1993), Mann (Movies for mental health; 2004) y Seligman (Positive Psychology; 2003) avalan que el cine, como refuerzo en tareas de docencia y terapias, estimula la toma de decisiones, la devaluación de prejuicios, el pensamiento crítico y la empatía, cabe preguntarse por qué no hay mayor interés en el potencial del videojuego sobre estos mismos efectos, dado su superior nivel de involucración para con el usuario.
Es evidente que no van a desaparecer de un día para otro los clichés hipersexualizados, como parte de la mercadotecnia y el márketing; las portadas de películas y videojuegos de todo tipo como Catwoman, Conan, Rambo… no dudan en acudir a la exageración de rasgos físicos como reclamo.
Por ello, el mérito de muchos de los nombres que veremos a continuación es el de desmarcarse de los prototipos de damas en apuros y enriquecer una oferta al alza, tanto en caras recientes (Aloy de Horizon Zero Dawn o Kassandra de Assassin’s Creed) como en los reenfoques de otros rostros más veteranos, con Lara Croft como máximo exponente de su reinvención.
Hoy vamos a celebrar el Día de la Mujer recordando una vez más (y las que hagan falta), todas esas figuras donde el perfil femenino huye de los clichés, de los prejuicios y de cánones trasnochados, recordando que las chicas también juegan y que la diversión y los pasatiempos no son patrimonio exclusivo de ningún género.
Cualquier contexto -incluyendo precisamente éste del ocio- donde una persona sea representada en base a estereotipos falsos o tergiversados fomentan que se asuman como verdad realidades que no son ciertas. Dicho de otro modo, representar individuos como no lo son ayuda a extender una imagen manipulada, y esto es muy grave desde un punto de vista no sólo moral, sino psicológico para la persona o personas en cuestión. Transmitir que alguien es débil o dependiente por definición a través de estereotipos solo contribuye a causar un malestar emocional contra el que la persona sólo puede luchar, o sucumbir por desgaste.
Es esto lo que hay que evitar como sociedad que somos y procurar, de una vez, entornos no hostiles, sino aptos para que todo el mundo, con independencia de que sea mujer u hombre, se desarrolle equitativamente. Por ello es importante tener un 8 de marzo, y es importante tener figuras que rompan tópicos en todos los ámbitos, también dentro del ocio.
Mujeres y videojuegos: 50 personajes femeninos
50. Solveig Fia Bjørnstad (Battlefield V)
Espléndida y cruda intervención la de esta joven soldado noruega, que planta cara a las fuerzas de ocupación nazis. Un honesto tributo al papel de la mujer en los conflictos bélicos, frecuentemente ignorado.
49. Sylvanas Windrunner (World of Warcraft)
El universo del célebre MMORPG también incluye a la líder de un poderoso ejército que comanda con astucia y habilidad.
48. Jade (Beyond Good & Evil)
Un personaje que se reinventa a sí misma mientras trata de averiguar su verdadera identidad. Testaruda, leal y con un enorme sentido de la justicia, goza de una cuidada personalidad que se refleja en cada momento de esta aventura, elevada a juego de culto.
47. Joule Adams (ReCore)
Otra aventurera para otro de esos muchos títulos que merecía mejor suerte comercial. Tras despertar de un sueño criogénico, pone rumbo a Far Eden a averiguar por qué fracasó el proyecto del que dependían los humanos evacuados de la Tierra.
46. Rayne (BloodRayne)
La vampiresa gozó de una tremenda popularidad hace casi dos décadas, hasta el punto de protagonizar películas, cómics, juegos e incluso videoclips. Los diseñadores del personaje querían una heroína atractiva pero también fuerte y diestra, a la que sus enemigos temiesen por su carácter y crueldad en el combate.
Las infames películas de Uwe Boll no le hicieron justicia al personaje ni a los juegos, los cuales han vuelto en forma de remasterizados recientemente.
45. Faith Connors (Mirror’s Edge)
Protagonizado por una intrépida runner en una distopía cyberpunk, ofrecía una impactante sensación de vértigo en los saltos y en las acrobacias que debíamos realizar gracias a su perspectiva en primera persona.
Difícil pero divertido, fue otro juego de culto que incluso recibió remake, aunque su rendimiento comercial fuese nuevamente discreto.
44. Samantha (Gray Matter)
Parapsicología y muchos, muchos rompecabezas en esta fabulosa aventura gráfica exclusiva de Xbox 360, que pasó por desgracia bastante desapercibida.
Un título y una heroína a recuperar, con diálogos muy ingeniosos y una cuidada puesta en escena.
43. Madison Paige (Heavy Rain)
Esta otra aventura conversacional, con ligeros tintes de aventura gráfica, presentaba un personaje femenino alejado de muchos de los estereotipos más corrientes. El drama interactivo de Quantic Dream modeló un una periodista tozuda, inteligente y resolutiva.
Sí que contenía algunos pasajes más discutibles que otros, pero en general, cerraba un perfil verosímil.
42. Mona Sax (Max Payne)
Su arco argumental la sitúa entre las pioneras en apartarse de los personajes femeninos en videojuegos más tópicos y vulnerables.
La fría asesina desarrollaba un perfil bastante complejo y próximo a las femme fatale del cine noir, mezcla de seducción y tragedia.
41. Zero (Drakengard III)
Otro ejemplo de personaje opuesto a los clichés femeninos y los tópicos de que las mujeres eran “el sexo débil”.
Zero, altiva e implacable, es la protagonista de esta historia de venganza en forma de hack and slash donde el resentimiento y la culpa serán algunos de los ejes de su trama.
40. Sheik (The Legend of Zelda)
El cuento de la princesa secuestrada y débil se quedó tan trasnochado que Nintendo ideó un alter ego para ella en diferentes entregas, como Tetra en Wind Waker o esta escurridiza y misteriosa ninja de The Legend of Zelda Ocarina of Time. Tienes un completo reportaje de curiosidades sobre la franquicia en este enlace.
39. Sarah Morgan (Starfield)
Una de las posibilidades románticas de la aventura espacial de Bethesda es, a su vez, más que eso. Contiene una de las tramas paralelas más minuciosamente detalladas del conjunto, presentando una exploradora con intereses muy diversificados, desde la botánica a la carrera militar.
La complejidad de estos perfiles es señal de la enorme evolución experimentada por la industria de un tiempo a esta parte en términos argumentales, más decididamente interesada en ofrecer personajes con trasfondo y con algo que contar en lugar de diseños llamativos pero tópicos.
38. Shadowheart (Baldur’s Gate III)
Otra enamorada de las flores, en concreto de las orquídeas nocturnas. Shadowheart es uno de los personajes más queridos de Baldur’s Gate III, no solo por su versatilidad y habilidad para el combate, sino también por esa máscara de frialdad con la que disimula sus miedos y sus secretos.
Los guionistas, que se han preocupado de dotar a la cosmogonía de Baldur’s Gate III de varias capas de profundidad, han cuidado especialmente la trama de Shadowheart, permitiendo a los jugadores descubrir las heridas de su pasado y enfrentarse a quien las produjo para, definitivamente, cicatrizarlas.
37. Orchid (Killer Instinct)
Ya que hablamos de orquídeas, no podía faltar la Orchid de Killer Instinct, la salvaje y letal luchadora capaz de transformarse en una feroz pantera.
Sus combos, de los más accesibles y vistosos de todo el roster del juego, la convirtieron en el personaje favorito de muchos de los jugadores de este auténtico hit de Rareware para recreativas y Super Nintendo y, posteriormente, en el fantástico y muy recomendable reseteo de Xbox One.
36. Joanna Dark (Perfect Dark)
Las facciones de Winona Ryder sirvieron de base para esta agente secreta envuelta en una conspiración mundial que implicaba al mismísimo Área 51.
Una auténtica genialidad desde un punto de vista técnico y jugable que llevaba al límite las capacidades de Nintendo 64, tal y como recordamos en nuestro análisis retro por su aniversario.
35. Sonya Blade, Jade, Kitana y el elenco femenino de la saga Mortal Kombat
Las luchadoras de Mortal Kombat tienen recursos de toda clase para ser letales, desde llaves a cuerpo a cuerpo mortíferas a abanicos de Locomía.
Ed Boon y John Tobias tenían claro desde el principio que las chicas también juegan, y se encargaron de hacer una plantilla carismática e implacable por igual.
34. Nicole Collard (Broken Sword)
Sarcástica y con un poco de mal genio, la réplica femenina del parlanchín George Stobbart tiene algunos de los mejores diálogos de esta magnífica serie de aventuras gráficas de artesanal dirección artística.
Aunque el personaje es raptado en varias ocasiones como pretexto para complicar las tramas, Nicole tiene una marcada personalidad y un trasfondo narrativo que se desvela a lo largo de las diferentes entregas, revelándonos por ejemplo que ha abandonado su trabajo en un determinado periódico por no cuadrar con sus principios.
Algunas de sus apariciones son cruciales para la resolución de acertijos y, de hecho, es ella quien llega a capturar las pruebas incriminatorias del villano de alguna entrega.
33. Miku Hinasaki (Project Zero)
Poco menos que perturbadora era la trama de Project Zero, conocida fuera de nuestras fronteras como Fatal Frame. Considerada saga de culto, es una de las producciones más fieles (o la que más) al concepto oriental del terror, respetuosa al extremo con su folklore y su representación de figuras fantasmagóricas.
Project Zero también relegaba su protagonismo a una mujer, a la que dotaba de una cámara para atrapar espectros y su valor como únicos recursos para afrontar la aventura.
32. Nilin (Remember Me)
Como el anteriormente citado Gray Matter, Remember Me es otra producción muy desconocida pese a su calidad.
Un desarrollo beat’em up con una vistosa puesta en escena, temática cyberpunk y otra heroína ágil y perspicaz tras la recuperación de su identidad. Merece una oportunidad si no lo jugasteis.
31. Kate Walker (Syberia)
Otra notable aventura gráfica con toques steampunk, donde los autómatas y las relaciones humanas acaparan el argumento.
La abogada que protagoniza la trama trasladará al jugador interesantes dilemas éticos junto a puzzles donde la observación y la deducción serán fundamentales para resolverlos.
30. Jodie Holmes (Beyond: Dos Almas)
No fue el mejor guión de Cage (Heavy Rain), pero el personaje de Jodie estaba repleto de matices y contaba con pasajes con una enorme fuerza dramática.
La historia de esta médium tenía tramos rocambolescos (ese entrenamiento militar todavía chirría), y funcionaba mejor en las secuencias intimistas donde la fuerza de lo sobrenatural sobrepasaba a los personajes, como la del diálogo con el personaje de Willem Dafoe acerca de lo que le ha pasado a su hijo.
Una producción de cuidada y cinematográfica puesta en escena que, pese a resultar algo (bastante) incomprendida, fue un muy digno cierre al ciclo PlayStation 3.
29. Tyris Flare (Golden Axe)
La amazona del legendario arcade de Sega era la más ágil del elenco protagonista, y además la poseedora del ataque mágico más espectacular y devastador del juego.
Quien no acumulase todas las barritas azules para gastarlas de golpe y ver la pantalla envuelta en llamas es que no ha tenido infancia.
28. Juliet Starling (Lollipop Chainsaw)
Los clichés sí son la tónica dominante de esta ácida y sangrienta parodia escrita por James Gunn, el director de Guardianes de la Galaxia, y dirigida por el excéntrico Suda51 (No more heroes).
Un exceso de chistes con dobles sentidos, zombis cercenados y una animadora de instituto rubia (muy legal) y carismática son las bazas de este juego de culto, que causó furor entre los amantes del cosplay en los años siguientes a su lanzamiento, allá por 2012. Ojalá el remake anunciado esté a la altura de su desparpajo y asumido (sin)sentido del ridículo.
27. Alice (Alice Madness Returns)
El mundo mágico de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll también tuvo su equivalente en esta vuelta de tuerca gore, estéticamente extraída de los excesos góticos de Tim Burton. Es, curiosamente, la primera producción para videojuegos íntegramente realizada en China a cargo del estudio Spicy Horse.
Un hack and slash a reivindicar del que, por desgracia, está costando un regreso a lo grande tras las cancelaciones de Electronic Arts y los recientemente fallidos kickstarters.
26. Frey (Forspoken)
También Alicia en el país de las maravillas sirve de inspiración a este controvertido juego de rol de Square-Enix, masacrado a críticas tras incontables retrasos, una demo poco acertada y un mapa tan gigantesco que pecaba de rincones vacíos.
Un cúmulo de desatinos que se llevaron por delante un fantástico sistema de combates, una dirección artística más que notable y un control centrado en explotar el parkour. Desde aquí te animamos a que, si tienes oportunidad, valores por ti mismo/a esta producción que, desde nuestro punto de vista como apuntamos en nuestra review, no era tan mediocre como querían pintarla.
25. Heather (Silent Hill 3)
Y no hay dos sin tres. Esta obra maestra del terror interactivo también dejaba clarísima su inspiración en Alicia en el país de las maravillas en su onírico arranque, con la protagonista rodeada de sórdidos peluches de conejitos gigantes.
Las posibilidades técnicas de PlayStation 2 se pusieron al servicio de la claustrofóbica y macabra imaginería de Silent Hill, rompiendo el tradicional estigma de la franquicia de hacer juegos de atmósferas impecables pero anticuadas visualmente.
Para la ocasión echaron toda la sal en forma de secuencias de vídeo portentosas y una de las mejores bandas sonoras de toda la serie. Al frente de este inolvidable survival horror estaba una mujer normal y corriente, protagonista de un no menos inolvidable clímax final que cerraba el terrorífico círculo de misterio de la trilogía original de Silent Hill.
24. Kassandra (Assassin’s Creed Odyssey)
El marketing y la carga de los convencionalismos evitaron que la descendiente de Leónidas de Esparta fuese la única protagonista de Odyssey.
Su destreza en el combate y astucia la convierten en una de las assassins más memorables, como recordamos en nuestro reportaje especial, y en uno de los personajes femeninos en videojuegos de mayor popularidad reciente por el tirón de la saga, la cual acumula casi 220 millones de juegos vendidos en la actualidad.
23. Chloe Frazer (Uncharted)
Protagonista del spin-off de los Uncharted de Naughty Dog, es uno de los personajes favoritos del propio equipo de desarrolladores, al que ceden algunos de los diálogos más chispeantes de la serie.
Su determinación la convierte en una cazatesoros a la que el fin le justificaría los medios, aunque los acontecimientos de las posteriores entregas van modificando su carácter egoísta.
22. Saga Anderson (Alan Wake 2)
Los dones sobrenaturales de esta agente del FBI con evidentes reminiscencias de Twin Peaks es sólo una de las facetas de este complejo personaje, a todas luces uno de los mejor escritos de toda la hornada de 2023.
El regreso de Alan Wake no solo ha supuesto la vuelta de un thriller de culto hasta cierto punto incomprendido, también ha firmado uno de los títulos de suspense interactivo más profundos e impecables que haya dado el género.
21. Aya Brea (Parasite Eve)
Más agentes y más terror. Squaresoft también se subía al carro de los survival horror, creando uno de los títulos más recordados de la época de la primera PlayStation.
A un desarrollo frenético se sumaba una protagonista de carácter reservado y extraordinarias dotes para el combate. La primera parte, inédita en el mercado europeo, introducía elementos rpg que le proporcionaban una enorme personalidad a la heroína y a la producción.
20. Regina (Dino Crisis)
¿Alguien ha dicho survival horror y primera PlayStation? Entonces no puede faltar esta creación de Mikami en la que no repararon en gastos.
El Jurassic Park de Capcom mostraba una protagonista femenina sin apenas trasfondo narrativo como era prototípico en la época, pero contaba con la resistencia física y las cualidades de combate necesarias que, tradicionalmente, se habían adjudicado a héroes masculinos en aventuras del mismo corte.
19. Aline Cedrac (Alone in the Dark)
Otro de los emblemas del survival horror de la época 32 bits, The new nightmare, también tenía como protagonista a una mujer. Y que el juego fuese muchísimo más difícil manejándola a ella que a Edward Carnby solo podía significar que no se amilanaba ante nada.
Tuvo el rostro de Tara Reid en la tragicomedia que rodó Uwe Boll para cines.
18. Sadie (Red Dead Redemption II)
No son pocos los que opinan que la ruda forajida debería protagonizar su propio spin-off.
Dispuesta a vengar a su marido, su coraje le ha hecho ganarse el respeto de los cazarrecompensas de la región. Los diálogos y la carga narrativa concedida al personaje, al que dotan de un creíble y dramático trasfondo, es uno de los pasajes más logrados de este aclamado western.
17. Senua (Hellblade)
También encontramos otra mujer como protagonista en esta arriesgadísima producción centrada en un tema tan delicado como la salud mental.
Desterrar clichés y estereotipos sobre roles femeninos, mientras también hace lo propio con el desconocimiento que hay en torno a la estabilidad psíquica y las enfermedades y procesos vinculados a ella, confiere un valor especial a esta obra de altísimos niveles de producción.
Un título asombroso por su puesta en escena, la dirección artística y el tratamiento único que da a materias de máxima actualidad.
16. Amicia (A Plague Tale)
La franquicia A Plague Tale puede presumir no sólo de una pareja protagonista agradablemente creíble en sus resoluciones, sino también de una dirección artística espectacular que ensalza el realismo de su puesta en escena y, por extensión, la magnificencia con que recrea el período histórico donde transcurre.
La amenaza natural a la que deben sobreponerse es la premisa para desarrollar una historia de supervivencia y perfiles psicológicos maduros.
15. Ellie (The Last of Us)
La catástrofe que ha arrasado la vida tal y como la conocíamos era el pretexto del enésimo relato de mundo post apocalíptico. Sin embargo, la evolución psicológica de los propios miembros del staff de Naughty Dog se trasladó a esta producción, explícitamente inspirada en los libros La carretera e Hijos de los hombres.
Sus preocupaciones acerca de los vínculos afectivos, la fragilidad de la propia existencia, la futilidad y la fugacidad de la mayoría de las cosas por las que nos desvelamos originaron esta narración centrada en un viaje a través de unos Estados Unidos devastados, en búsqueda de una cura con la que evitar la extinción de la humanidad.
Ellie, la verdadera protagonista del guion, plasma el grado de madurez alcanzado por la industria del videojuego en términos narrativos, la cual devolvió a The Last of Us 1 y 2 sus méritos en forma de tantos premios y reconocimientos que han pasado a la historia como dos de los videojuegos más galardonados de todos los tiempos.
Protagonista del beso más transgresor, necesario y aplaudido de toda la historia del mundillo, Ellie se mueve entre personajes abocados a la fatalidad y víctimas, en mayor o menor medida, de la misma condición humana.
14. Aloy (Horizon Zero Dawn)
Otra superproducción ambientada en un mundo post apocalíptico, pero mucho menos dramático y trágico que el anterior blockbuster de Sony.
Aloy no goza del profundo desarrollo argumental ni psicológico de la aclamada obra de Naughty Dog, pero revalida el interés en ofrecer personajes femeninos fuertes física y mentalmente, en ese propósito de igualar roles y abandonar las protagonistas dependientes del género masculino. Un intento de verosimilitud que se ha plasmado en incontables detalles externos para hacerla lo más realista posible, incluyendo arrugas, comisuras, mechones de diferentes tonos rojizos para el cabello, pecas y un polémico vello que desconcertaron a algunos señores (concretamente los que no han visto una mujer de cerca jamás).
Como muchos sabéis, en español cuenta con la voz de la actriz Michelle Jenner, que firma un impecable trabajo con el que daba más humanidad a la cazadora, la última aventurera clásica para una deslumbrante odisea futurista.
13. Lightning (Final Fantasy XIII)
La bellísima heroína de una de las entregas más controvertidas de Final Fantasy era también una poderosa guerrera, con el carisma suficiente para llevar el peso de una épica trama también futurista -y su propio spinoff-.
El segundo Final Fantasy numerado con una mujer de protagonista destacaba por su carácter independiente y reservado, tanto que incluso su verdadero nombre es un misterio…
12. Rinoa (Final Fantasy VIII)
Está entre los personajes femeninos más queridos del mundillo. Puede que, desde la perspectiva actual, Rinoa se pueda considerar un personaje plano y demasiado codependiente de su protagonista masculino, sin embargo no hay que olvidar su contexto de 1999 y la escasez de heroínas de este corte en la época.
Final Fantasy VIII era romántico y sentimental, y sus personajes se movían entre unas líneas que a menudo traspasaban los límites de lo cursi, pero manteniendo la coherencia con unos personajes bien definidos. En Rinoa se concentraba el valor de una líder rebelde y las inseguridades propias de una adolescente. Si Squall la rescataba de múltiples percances, ella lo hizo de su pasado.
11. Aeris y Tifa (Final Fantasy VII)
Aeris lleva décadas ostentando el estatus de icono del género jrpg por su trágico desenlace. La chica de las flores de Midgar también se definía por su valentía y destreza en el combate, donde desplegaba hechizos curativos (límites) que nos salvaron la partida más de una vez.
Tifa, la leal amiga de Cloud Strife, estaba dispuesta a romper todos los tópicos. Valiente, dicharachera y con los puños siempre a punto, tenía algunos de los diálogos más bonitos del título, como aquella charla bajo la noche y las estrellas fugaces. Personajes a la altura del carisma atemporal del propio Final Fantasy VII.
10. Yuna (Final Fantasy X)
La invocadora es uno de los roles femeninos más cuidados y mejor construidos de la legendaria franquicia, que firmaba con su décima parte para PlayStation 2 uno de los videojuegos RPG mejor considerados de toda la historia de los videojuegos.
Squaresoft, a sabiendas de su impacto entre los amantes del rol, la colocó al frente del inclasificable spin-off de Final Fantasy X, X-2, de estética j-pop y trasfondo desdramatizado.
Tan cabezota como generosa, Yuna se embarcaba en un viaje donde ponía al límite sus dones y conocimientos, regalándonos una trama magnífica, cargada de sensibilidad y momentos que son historia entre los amantes de los videojuegos.
9. Chun-Li, Cammy y el elenco de Street Fighter
“¡Yatá!”: es el momento de confesarlo. El momento de admitir la de monedas de cinco duros que te fundió la Chun Li en las recreativas a base de patadas torbellino de esas o el helicóptero que se marcaba la puñetera.
La luchadora era uno de los contrincantes más temibles de Street Fighter II, que con la actualización Turbo sumó las ondas a distancia. Cammy aterrizaría en la versión The New Challengers, amplificando la escueta presencia femenina de la saga.
La veteranía del personaje de Chun-Li la ha situado entre las mujeres de ficción más populares y queridas del mundo de los videojuegos, representativa de una etapa donde apenas había personajes femeninos, menos con este grado de contundencia física. Si bien no fue la primera luchadora de un videojuego del género (antes debutaron títulos como Typhoon Gal de Taito con una experta en artes marciales como protagonista), sí es la que más fama obtuvo por el tirón de Street Fighter.
Su gancho entre el público se utilizó, por ejemplo, para colocarla al frente de una película de imagen real basada en el título de Capcom. Ni Street Fighter ni los videojuegos serían lo mismo sin ella, un verdadero clásico de la industria.
8. Max Caulfield y Chloe Price (Life is Strange)
Uno de los fenómenos indie de mayor impacto en la industria reciente del videojuego es, sin duda, Life is Strange y su precuela, Before the Storm.
Su capacidad para conectar con las emociones de los jugadores partía de los mil clichés relacionados con la etapa adolescente por la que todos hemos pasado. Sin embargo, esas dudas y rebeldía daban paso a una trama de ciencia ficción donde el efecto mariposa ponía patas arriba la vida de su protagonista.
Resultaba paradójico que la veracidad de sus personajes se transmitiera desde situaciones totalmente increíbles, y sin embargo, lo conseguía. El ingenio de sus diálogos y la humanidad subyacente a esas dinámicas de cambiar el tiempo para tomar otras decisiones, tomar otros caminos, tomar otras resoluciones… era parte de un engranaje estudiado al milímetro para formular unos personajes con los que empatizar y con los que involucrarse.
La risa y el llanto de Max y Zoe se alternaban con la misma naturalidad con que se turnan en la vida real, dejando para el recuerdo pasajes como las despedidas entre personajes, las reconciliaciones… o la diarrea provocada a Victoria en plena obra de teatro.
Con toda certeza, son dos de los retratos psicológicos más verosímiles y logrados del videojuego reciente, donde se superponen el tono intimista con su resuelto carácter sci-fi.
7. Comandante Shepard (Mass Effect)
Entre los (muchos) aciertos de la fantástica saga de Bioware se encontraba la posibilidad de elegir sexo para su protagonista, posibilitando que viajáramos por la galaxia de la mano de esta aguerrida comandante.
Sí, ya sabemos que el final tiene incoherencias y que se pasaba por el arco del relé varias de las claves del argumento, pero lo importante no era en sí el desenlace -al menos, no tanto para muchos de nosotros- sino la experiencia en conjunto. Mass Effect continúa siendo una space opera tan ambiciosa, lujosa y potente que poco o nada que tiene envidiar a superproducciones del mismo estilo en cine o novela gráfica.
Sus incontables diálogos y las combinaciones de respuestas podían influir en la percepción de los demás y convertirnos en alguien a quien amar… u odiar. Los romances y los desacuerdos estaban a la orden del día en la Normandy, la nave con la que cruzábamos el espacio infinito.
Uno de ellos podía ser con Miranda Lawson, una de las heroínas mejor dibujadas de la trilogía. Bioware le hizo un flaco favor al personaje con el uso y abuso de los primeros planos de sus posaderas, cayendo en el viejo truco comercial de hipersexualizar para captar la atención y las ventas, porque cuajó una secundaria de lujo, brutal, ácida e inconformista.
Mass Effect era perfecto en su imperfección, con unos personajes apasionantes que rompían las convencionalismos habitualmente presentes en el mundo del entretenimiento interactivo.
6. Jill Valentine y Claire Redfield (saga Resident Evil)
La franquicia Resident Evil siempre ha tenido muy en cuenta los roles femeninos. Aunque no los dotaba de profundidad narrativa, se preocupaba de resultar del agrado del público no a costa de sensualidad ni erotismo barato, sino de ofrecer equivalentes a los personajes masculinos en igualdad de condiciones.
En otras palabras más resumidamente, de “normalizar” y estandarizar la presencia de personajes femeninos en videojuegos que no estuvieran en desigualdad de condiciones frente a sus homólogos masculinos.
Esto ha sido básico para la gigantesca popularidad de estas heroínas, convertidas en dos de los rostros más populares del mundo de los videojuegos que, además, han saltado a otros formatos como el cine, los cómics o las series de televisión.
Ambas han eclipsado otras de las figuras femeninas de la franquicia, como la desaparecida en combate Sheva de Resident Evil 5, Rebecca Chambers de RE0 y, en menor medida, a Ada Wong, que ha vuelto con su propia expansión en RE 4 Remake.
Precisamente la actualización a los tiempos presentes de esta entrega también ha facilitado la evolución del personaje de Ashley, la hija secuestrada del presidente de EEUU -que era directamente un mueble-, así como la incorporación a la imaginería de la saga de nuevas villanas tan carismáticas como Lady Dimitrescu en la octava parte.
5. Bayonetta (Saga Bayonetta)
Resumir las virtudes de la bruja de PlatinumGames en muy pocas líneas es muy complicado, pero si tuviera que destacar una, sería su frescura.
Bayonetta es el hack and slash más disparatado que haya dado el género, subiendo al jugador a una montaña rusa de derroches visuales y estéticos en los que caben desde Gaudí hasta Matrix.
La creación de Hideki Kamiya, todo un experto en el arte de dar ostias como panes -como demostró magistralmente con Devil May Cry-, es una hoja de ruta de todo lo que debe de ser un buen videojuego: divertido, bien hecho y sorprendente.
Bayonetta es un homenaje constante a este arte digital -ahí están, por ejemplo, los guiños al histórico Space Harrier en forma de interfases-, desde una figura poderosa y robusta como su bruja protagonista. Sus formas, exageradas y excéntricas, son una combinación de feminidad y espectáculo drag que seduce por igual al público masculino que al femenino.
Bayonetta reivindica a golpe de excesos y de “Fly me to the moon” que ser mujer y ser sexy no es incompatible con la fuerza ni el carácter, dándole una lección a los más rancios y mojigatos.
4. Amanda Ripley (Alien Isolation)
Sin duda, Alien Isolation es uno de los mejores survival horror de los últimos años y muy, muy probablemente la mejor explotación de una licencia cinematográfica para un videojuego. Como no podía ser de otra manera, también tenía una protagonista femenina en coherencia con la pionera teniente Ripley de El octavo pasajero.
El cine de terror y la ciencia ficción no serían lo mismo sin esta valiente tripulante interpretada por una Sigourney Weaver en estado de gracia, y el terror interactivo de los últimos años se habría perdido una lección maestra de cómo adaptar a videojuego un largometraje sin Alien Isolation y, en consecuencia, uno de los mejores personajes femeninos en videojuegos recientes.
Porque, en la línea de los protagonistas de este género tanto en cine/tv como en videojuegos, las virtudes del personaje no profundizan en su perfil psicológico y motivacional, sino que se centra en su valor y determinación, equiparando los roles masculinos y femeninos sin hacer distinción. Lo cual no es poco a la hora de zanjar topicazos del pasado.
3. Clementine (The Walking Dead)
Lee y Clementine, la verdadera protagonista de la odisea de los caminantes, marcaron literalmente un antes y un después en la industria en términos narrativos.
Telltale maduró un trabajo adelantado a su tiempo dentro de las producciones interactivas, presentando los estragos de una situación límite en la condición humana, a la que retrataba detalladamente a través de diferentes variables y registros usando su elenco de personajes.
La angustia, la sensatez, el abatimiento, la terquedad, el egoísmo, la solidaridad, la responsabilidad, la indiferencia, la empatía… la inmensa mayoría de reacciones emocionales y comportamentales de la naturaleza humana estaba convenientemente retratada en este The Walking Dead, conformando un guion estimulante e imprescindible para entender la evolución de la industria del videojuego a la hora de plantear perfiles creíbles.
Pese a las trampas de guion que nos hacían creer que teníamos poder sobre el rumbo de los acontecimientos, The Walking Dead cerraba por todo lo alto su relato inflexible y amargo, dejando para la posteridad del mundillo una despedida emotiva y dramática.
Es la humanidad de estos personajes en un mundo deshumanizado lo que les ha permitido continuar siendo referencia en la narrativa interactiva. Un mérito del que hemos hablado largo y tendido en esta web, al que se añaden decisiones creativas tan arriesgadas comercialmente como colocar a personajes de etnias minoritarias al frente de la propuesta.
2. 2B (Nier Automata)
Convertida en imprescindible en los eventos de cosplays, 2B es un auténtico ejercicio de estilo dentro y fuera de las pantallas. Su sofisticación, glamour y elegancia únicamente son comparables a la complejidad de sus metáforas y al refinamiento de sus combates, un cóctel de distinción que ha hecho de Nier Automata un juego de culto.
Una hazaña nada sencilla si consideramos que es, por definición, una obra de autor cubierta de un manto de alegorías, mensajes entre líneas y tropos personales. Sin embargo, Yoko Taro logra hacer cómplice al jugador de todo su laberinto de reflexiones íntimas y ahí está su grandeza: en transmitir pulsiones y obsesiones humanas y hacer reflexionar sobre las mismas.
Lo paradójico es que lo consigue desde un personaje cuya naturaleza no es humana, y desde esa contradicción coloca el primer puntal para inducir a la introspección. Nier Automata plantea muchas lecturas e incertidumbres, tantas que casi podría incurrir en una conclusión a medida del jugador y sería igual de válida que las conjeturas de otros.
Su espectáculo de destrucción busca divertirnos jugando a base de combos, precisión a los mandos y una puntuación a nuestra destreza, mientras acomete deliberaciones existencialistas de carácter atemporal. Que la Naturaleza inunde sus desolados páramos tecnofuturistas como único vestigio de vida real es sólo una más de sus herramientas estético-narrativas, entre las cuales coloca con pericia su ruptura con la simetría binaria.
En mi retrospectiva de Nier Gestalt, resumí mi experiencia de juego como “una diversión a base de contradicciones”, y me mantengo en esa afirmación para Nier Automata. 2B fusiona las caras de la destrucción y la construcción de la psique humana, revalidando a los videojuegos como el arte del nuevo milenio a la vez que traza un discurso deontológico absolutamente pasmoso.
1. Samus Aran (Metroid)
Sorpresón al final de Metroid: una chica que sobrevive a un planeta lleno de peligros gracias a su fuerza e inteligencia. Ya habíamos visto algo similar en el cine, en 1979, precisamente en la mencionada El octavo pasajero, pero no en los videojuegos y menos con este nivel de maestría.
Samus Aran no necesita presentaciones a estas alturas. Fue el contrapunto necesario dentro de la imaginería Nintendo a sus princesas y damiselas en apuros, a la espera de ser rescatadas por figuras masculinas. En Metroid, ella es quien sale sola de los líos. El mensaje está claro: ser autosuficiente es una cualidad ajena al sexo.
Con Samus Aran debutaba no solo una de las primeras heroínas del videojuego, también una saga trascendental para la evolución del entretenimiento interactivo. Con Metroid Prime, por ejemplo, renovó las aventuras en primera persona desde la concepción 3D, una influencia patente en obras referenciales como Bioshock o Dishonored. Y, por si fuera poco, da nombre -junto a Castlevania– a una mecánica que ha estandarizado todo un subgénero, al cual pertenecen joyas como Bloodstained, Dust An Elysian Tale, Ori, Hollow Knight, Blasphemous, Shantae o el reciente Prince of Persia The Lost Crown por citar sólo unas pocas.
0. Lara Croft (Tomb Raider)
Hemos llegado al final del artículo. Y lo hemos hecho sin poder abarcar tantos personajes femeninos en videojuegos como nos hubiera gustado porque, afortunadamente, son muchísimos cada vez más.
Las chicas de Fear Effect y River City Girls, la valiente Nariko de Heavenly Sword, la agente Kidman de The Evil Within, Kait de Gears 5, Nina Williams de Tekken, Sophitia y las luchadoras de SoulCalibur, Dead or Alive y Rival Schools, Elizabeth (Bioshock), Lenneth de Valkyrie Profile Silmeria, la superviviente de Hydrophobia, la astronauta de Returnal, Merrin de Star Wars Jedi Survivor, Peppermint de Hi-Fi Rush, Tina de Borderlands y su propio spin-off, la princesa Aurora de Child of Light, Reiko Nagase de Ridge Racer, la narradora de Edith Finch, Freya de God of War, las heroínas extraídas de literatura y cómics adaptadas a videojuego como Yennefer o Ciri de The Witcher y Mary Jane de Marvel’s Spider-Man, Benedikta o la implacable sucedánea de Cersei de Final Fantasy XVI, las psíquicas de Koudelka, The Medium y Kena Bridge of Spirits…
Todas, en mayor o menor medida, como también los numerosos rpgs que dejan confeccionar un personaje totalmente a tu antojo (Dragon Age, Cyberpunk 2077), han contribuido a normalizar la presencia de personajes femeninos en videojuegos. Pero ninguna al nivel de Lara Croft, por eso le he reservado un lugar especial en este reportaje.
Un reportaje que, dicho sea de paso, no está hecho bajo ninguna doctrina política ni ningún sesgo fanático ideológico. Simplemente, está escrito con el propósito de reivindicar algo tan básico y necesario como la equidad.
Hoy estamos totalmente intoxicados y contaminados por titulares tendenciosos de unas corrientes políticas u otras, y a veces perdemos la perspectiva de qué es realmente lo importante. Lo importante, en un día como hoy 8 de marzo, es asegurar la igualdad de oportunidades y de derechos.
No hace ni unas semanas, presencié en el trabajo una conversación que viene al caso: una nieta se enteraba por su abuela, en ese momento, de que hasta la Constitución Española de 1978 una mujer no podía abrirse una simple cartilla sin permiso de su padre, tutor o marido, ni tampoco tener una casa en propiedad, por ejemplo. Esto no es demagogia ni política, esto son hechos y datos de los que no ha pasado tanto tiempo, y que mucha gente de las generaciones actuales ignora o desconoce lo valiosos que han sido los progresos en el camino de la igualdad. Aunque, aún hoy, no se hayan dado los suficientes. Por eso es tan importante contribuir a que se sigan produciendo en la dirección correcta, y todos los caminos hacia ella contribuyen y aportan.
Este reportaje ha estado centrado en un pasatiempo concreto y, aunque parezcan frívolos y superficiales, también los hobbies son parte de ese proceso evolutivo, pues los pasatiempos nos definen, nos expanden psicológicamente y contrarrestan el peso de las obligaciones. Es decir, que las aficiones tienen una especial trascendencia en tanto en cuanto pueden ser vehículos comunicativos entre el sujeto y otras realidades o puntos de vista.
Acotándolo al terreno que nos ocupa y a modo de despedida, el caso de Lara Croft fue tal cual así. El personaje era mucho más que una variante de Indiana Jones con un sujetador gigantesco. De hecho, su creador Toby Gard abandonó la compañía tras los intentos de la distribuidora de hipersexualizar a Lara Croft y obtener un rédito comercial con ello. El propósito no era “cosificar” al personaje y convertirlo en objeto de deseo para jugadores masculinos, sino una demostración de que las mujeres podían ser tan aventureras, exploradoras, arqueólogas o lo que se terciara, exactamente igual que los hombres.
Estamos hablando, en el fondo, de la importancia de no discriminar y de no ejercer una superioridad por una cuestión de género. Que las chicas se subieran en masa al carro de Lara Croft era una reivindicación de esto mismo: que nadie pueda hacer sentir inferior a nadie, menos por su sexo.
Tomb Raider marcó un antes y un después en la industria, evidenciando que una mujer también podía ser una exploradora audaz, fuerte y resuelta. ¡Y con un gran sentido del humor! Su renovación abandonando una anatomía pluscuamperfecta la humanizó en formas y fondos, mostrando debilidades que la hacían ganar credibilidad. Con ello, un icono absoluto de la cultura pop contemporánea daba un paso al frente en la necesaria elaboración de roles femeninos veraces y maduros.
Y esto es lo auténticamente importante del personaje, y también del sector del entretenimiento. Porque a él acudimos para desarrollarnos con libertad, para hacer lo que queremos y ser cómo queremos. En los hobbies está nuestra esencia más genuina, y en ellos podemos reconocernos. Si se atiborran de estereotipos y de ideas preconcebidas, vamos a caer en el error de creer que toda la realidad es exactamente como la consumimos. Por eso la importancia de personajes como los aquí recopilados.
Conectar con las emociones propias es fundamental para reconocer las ajenas y viceversa. Hacer el esfuerzo de ponerse en la piel de otro es el mejor modo de entenderle y de conocernos, también a nosotros a mismos, un poco mejor.
Esto, en una sociedad como la actual, donde la mujer se enfrenta a gravísimas estadísticas como las relacionadas con la violencia de género o las brechas salariales, me parece digno de tenerse en consideración. Ojalá este artículo sirva de algún modo para ello.
Enlaces de interés
- La Psicología en los videojuegos: la importancia de fomentar la empatía
- Estudios científicos sobre videojuegos: su relación real con la ludopatía
- Las lootboxes y la necesidad de su regulación: estudios científicos sobre su impacto en los consumidores de videojuegos
Trabajo en el campo de la Psiconeurología, la salud mental y la accesibilidad.
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
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