Top los 25 mejores remakes de videojuegos de terror

Un repaso a las reimaginaciones más acertadas de juegos de terror de toda la historia de la industria

El terror, ese género que jamás decaerá y del que sus adeptos disfrutamos todo el año. Pero, en Halloween, más todavía. Algunas de sus producciones más emblemáticas dentro del ocio interactivo arrastran décadas a sus espaldas. En un sector tan vinculado a la tecnología como el de los videojuegos, la veteranía de algunas franquicias ha propiciado que las entregas con las que se dieron a conocer se renueven drásticamente, actualizándolas a los tiempos que corren. Es el caso de Resident Evil, por ejemplo, que ha ido elaborando remakes de todas sus entregas numeradas y por fin tiene a tiro realizar el de Code Veronica.

También es el caso de Silent Hill 2. El máximo exponente del terror psicológico interactivo se ha renovado profundamente, mezclando la fidelidad por el mito original con el deseo expreso de profundizar en su propia historia, convirtiéndose en el juego cde terror imprescindible de 2024 y, con toda probabilidad, en uno de los referentes a corto plazo dentro del género.

Precisamente este resurgir de Silent Hill 2 nos pone en bandeja repasar qué videojuegos de terror se han renovado acertadamente con lavados de cara para las audiencias de hoy. Los hemos reunido en este Top los 12 mejores remakes de videojuegos de terror siguiendo un criterio absolutamente personal, así que no esperéis alusiones a Metacritic ni a medios especializados. Sin más, agarra el cubo de chucherías de Halloween y ponte cómodo por este (terrorífico) paseo por la nostalgia.

Meteor Mess

Me gustaría empezar este Especial Los mejores remakes de videojuegos de terror por un proyecto no lucrativo. Está realizado por Vampyre Games, estudio independiente liderado por Sascha Galla, el productor de este formidable remake.

El equipo ha renovado por completo el mítico Maniac Mansion, nombre propio dentro de las aventuras gráficas. Aunque ha respetado casi en su integridad la trama original, ha añadido nuevas estancias y rompecabezas a la disparatada mansión, una parodia del género de terror de serie B llena de humor e ingenio con la que LucasArts logró uno de sus mayores éxitos.

Efectivamente, no es terror puro y duro. Es una comedia de terror, pero dado el enorme trabajo que hay detrás de este proyecto fan, me parecía apropiado incluirlo.

Lollipop Chainsaw RePop

Otra comedia de terror que me apetecía reivindicar porque soy el cansino de Suda51, aunque en esta actualización el creativo no haya participado (sí lo han hecho el productor y más de 30 trabajadores del título original). Sus mamarrachadas me divierten de lo lindo, y que Juliet Starling haya salido de las garras de los especuladores y pueda estar, por fin, accesible para todos los jugadores me parece uno de los aciertos del año.

Lollipop Chainsaw era disparatado, gamberro y políticamente incorrecto. Una rareza mediocre técnicamente pero con mucha más chispa y personalidad que producciones triple A. RePop sacrifica canciones por temas de licencias y presupuestos, pero incorpora retoques gráficos, ajustes de accesibilidad y cambios en el desarrollo y progreso del personaje.

Las novedades son tan justitas que RePop se coloca en ese limbo entre remake y remaster (más lo segundo que lo primero), de manera que dependiendo del medio especializado encontrarás un término u otro. En cualquier caso, si no pudiste jugar a este hack and slash cachondo y brutal, aquí tienes una oportunidad inmejorable. ¿En qué otro juego vas a decapitar zombis y jugar al baloncesto con sus cabezas?

Dead Rising Deluxe (2024)

Sí, Dead Rising era otra parodia del horror serie B. Pero ¿cómo resistirse a esta versión zumbada de Amanecer de los muertos?

Para mí uno de los pesos pesados de la temática zombi, motivo de compra de Xbox 360 y de los juegos que más he rejugado y completado. Finales secretos, rutas alternativas, humor disparatado en tramas y puesta en escena (disfraces, villanos, armas…), supervivientes a los que proteger con diferentes reacciones, decenas de caminantes en pantalla…

Dead Rising se ganó a pulso ganarse la condición de juego de culto. Podría alargarme otra vez párrafos y párrafos contando todo lo que me gusta de uno de mis juegos favoritos, pero ya lo hice en este Análisis Retro de Dead Rising. El remaster respetaba palmo a palmo el título de 2006 con retoques visuales, pero poco más. Mantuvo unos controles torpes que acusaban la falta de modernización, y tampoco introdujo ajustes jugables respecto a los tiempos límite para cumplir misiones.

Todo eso se ha solucionado con Dead Rising Deluxe, un remaster del remaster, que parece más casi un remake en toda regla por el volumen de novedades. Doblaje al español, controles suavizados, jugabilidad clásica o moderna -suprimiendo límites de tiempo-, mejores gráficos, nuevos disfraces…

Si os gusta la temática zombi, Dead Rising Deluxe es un completo imprescindible y de los videojuegos más recomendables, incluso si os conocéis el original al dedillo. Si antes era bueno, ahora la mejor versión de Dead Rising lo coloca como uno de los grandes horror games de todos los tiempos.

Super Ghouls’n Ghosts

Ghosts’n Goblins Resurrection

Más títulos de Capcom de la lista, y spoiler: faltan bastantes más. Porque Capcom es una experta en la materia. Y también en superarse a sí misma. No en balde sentó las bases de los videojuegos modernos de terror con su adaptación del film Sweet Home para NES. De ahí y de las bases de Alone in the Dark surgiría Resident Evil, y lo demás es historia.

Pero antes de que Shinji Mikami nos metiera en la legendaria mansión Spencer, Capcom ya había vuelto a tantear los horror games con su arcade Ghosts’n Goblins, una de las recreativas más taquilleras y populares de la historia de los videojuegos.

Zombis, gárgolas, monstruos y criaturas demoníacas nos esperaban en un plataformas arrollador, tanto por su dificultad como por su carisma. Al frente de la odisea de recuperar a la princesa secuestrada de turno, se encontraba uno de los héroes más famosos de los videojuegos ochenteros: Sir Arthur, el caballero de brillante armadura… y enormes calzones.

Los impactos de los enemigos destruían la armadura hasta dejar al escudero en paños menores. Una nota de humor que disparó la popularidad de un señor juegazo impecablemente diseñado y ejecutado, cuya banda sonora es de las más reconocibles entre los Run & Gun.

Ghosts’n Goblins se adaptaría a SNES con un fastuoso apartado audiovisual que se saldó con más de 1 millón de copias en apenas unas semanas, lo que supuso un hito para la empresa. Super Ghouls and Ghosts tenía una excelente atmósfera más que a tono con la spooky season. Cuando te enterabas al final del juego de que tenías que hacerte otra vuelta para ver el verdadero desenlace, y del tirón porque no había pila para salvar partida, ahí sí que te entraba terror del bueno.

Super Ghouls and Ghosts recibió un estupendo remake para Game Boy Advance. Presentaba fases extras, nuevas melodías y un modo Arrange con jefes finales extraídos del Ghosts’n Goblins original. También ofrecía ajustes de dificultad, suavizándola o incrementándola a gusto del usuario.

La veterana franquicia, que arrancó en 1985, recibiría una octava parte a modo de reseteo/remake en 2021. Con Ghosts’n Goblins Resurrection, Sir Arthur volvía a la carga con una vistosa renovación gráfica, las melodías clásicas orquestadas, fases adicionales y completamente rediseñadas, modo difícil con final verdadero y otras novedades con las que rematar un regreso por todo lo alto. Recomendadísimo.

Splatterhouse (2010)

Splatterhouse era grotesco e inquietante a su (polémica) manera, ya que no tiraba de historias de miedo, sino de casquería. Fue un beat’em up de desplazamiento lateral lanzado en 1988 de exagerada violencia y diseños truculentos. El protagonista buscaba recuperar a su prometida de las garras de un científico loco, que ha desatado las fuerzas del mal con sus experimentos. La única manera de conseguirlo era portando la máscara del terror, que recordaba sí o sí a Jason Voorhees de Viernes 13 pese a los rediseños artísticos para evitar posibles demandas de productoras.

Splatterhouse era salvajismo y gore a borbotones, y eso que la censura se cebó con él. Las decapitaciones o los efectos de sangre manchando paredes se redujeron o directamente suprimieron en determinados mercados.

Las secuelas fueron, en consolas, de los exclusivos más potentes de Sega Mega Drive y causaron furor entre los aficionados. Nunca faltan en los tops de mejores juegos retro de terror y se han relanzado en la actualidad tanto en plataformas digitales como en recopilatorios en físico, como los Namco Museum.

El remake de Splatterhouse, estrenado en 2010 con unas evidentes aspiraciones de ser un God of War pero dentro de los horror games, se resarció con creces de la censura. Todos los chorros de sangre roja que se quedó con las ganas de desparramar lo hizo con esta reimaginación en 3D para PlayStation 3 y 360 que, personalmente, considero infravaloradísima y ninguneada. Tosco y austero gráficamente, pero bestia, gore y brutal como poquitos. Un tapado en toda regla y un buen juego, mucho mejor de lo que estimó la prensa especializada.

Dementium The Ward

El tenebroso manicomio de Dementium es una franquicia auténticamente de culto entre los jugadores de Nintendo DS. Prácticamente ningún otro título de su catálogo ha alcanzado el nivel de tensión y perturbación alcanzado por esta franquicia escabrosa, macabra y decididamente repulsiva.

Dementium (2008) hacía suya la estética mugrienta que caracterizaba a las snuff movies y que tanto había impactado en el entretenimiento interactivo en aquellos momentos, especialmente a causa de Manhunt 2 y el sinfín de polémicas por su contenido explícito (y su vinculación con un asesinato real).

Las prestaciones técnicas de la portátil podrían hacer creer que no estaba cualificada para generar sensación de malestar en el jugador, pero nada más lejos de la realidad. El fantástico uso de la linterna y los altavoces se combinaban con un inteligente diseño de niveles, el cual sabía sacar partido tanto al jumpscare más inesperado como al ritmo de la trama.

Un guion, por cierto, que comenzó como una entrega específica de Silent Hill para Nintendo DS, pero que Konami rechazó en el último momento por, precisamente, considerar poco terrorífico jugar un juego de miedo en portátil…

Al final, Dementium salvó los muebles con una narrativa que cerraría con una secuela netamente superior y aún más siniestra, dando respuestas a la mayoría de interrogantes sobre el psiquiátrico y los experimentos de los que éramos víctima en la primera parte (Outlast vibes).

El éxito de la franquicia provocaría una disputa legal por los royalties y los beneficios casi de inmediato, alargándose años entre dramáticas circunstancias personales de miembros del estudio y litigios. Con su resolución judicial, la franquicia ha ido reintroduciéndose entre las plataformas actuales.

Así, el remake realizado para Nintendo 3DS, se ha comercializado en forma de remaster desde el 12 de octubre de 2023 en Nintendo Switch, y desde el 19 de abril de 2024 en consolas PlayStation. Por desgracia no ha incluido de una vez la traducción a español de sus textos pero, por lo demás, es un remake muy recomendable por lo escabroso que resulta.

Metro Redux

Los first person shooter basados en las novelas homónimas recibieron sendos retoques que iban más allá de los gráficos y del simple remaster HD, aunque numerosos portales lo etiqueten así, con el HD a pelo.

Incorporaban mejoras en inteligencia artificial, nuevos modos de dificultad, armas personalizables, efectos de partículas, climatología cambiante, 60 frames por segundo… Un trabajo de remodelación a conciencia que, como en otros casos ya comentados en este reportaje, dejan al resultado a caballo entre el remaster y el remake. Sea como fuere, son dos aventuras con elementos survival horror en primera persona, en la que sobresalen una narrativa sensacional y una atmósfera postapocalíptica francamente cuidada.

+Información: Los mejores videojuegos postapocalípticos

Until Dawn Remake

La política de apertura de Sony con respecto a los ordenadores está expandiendo su catálogo más allá de las consolas PlayStation. Así, ha decidido recuperar esta verdadera joya del slasher, una de las exclusivas más carismáticas de PlayStation 4.

Supermassive Games, los responsables de la serie Dark Pictures Anthology -videojuegos de terror del género película interactiva-, sorprendía con esta producción de esencia cinematográfica lanzada en 2015. El realista apartado gráfico con el que plasmaba a su casting de actores (que incluía nombres como el ganador del Oscar Rami Malek), el magnífico trabajo de doblaje a español, los clichés del cine de terror ochentero… Todo sumaba para componer una película jugable entretenidísima con distintos finales, dependientes de nuestras resoluciones. Así, las reacciones que tengamos afectarán al resto de este grupo de adolescentes estereotipados bajo el acecho de una amenaza… o quizá más de una amenaza.

La renovación de Until Dawn Remake ha optado por introducir cámara al hombro, nuevas escenas y epílogos, más finales y coleccionables, y un conjunto visual retocado a fondo. No son pocas novedades, pero quizá su precio de salida (69,90€) provoque más miedo que todos los terrores que esconde el juego. Eso sí, si nunca has experimentado Until Dawn, el remake es una película interactiva obligatoria de jugar.

+Información: Análisis completo de Until Dawn Remake.

The House of the Dead Remake

Merecía más ambición este remake, pero después de tantos años en el dique seco… Que esta licencia regresase ya era la mejor noticia.

The House of the Dead Remake se quedaba corto en gráficos, el control por movimientos no funcionaba, los tiempos de carga eran excesivos… Y, con todo, es totalmente recomendable. Su capacidad para divertir, casi treinta años después, está intacta.

Sigue siendo uno de los mitos del rail shooter, con esa facilidad para entretener a prueba de bombas absolutamente atemporal. Aunque ya no es el género más popular, remakes como este demuestran por qué The House of the Dead era uno de los reyes de las recreativas.

Alone in the Dark The New Nightmare

Alone in the Dark (2024)

El cuarto Alone in the Dark se situaba a caballo entre el remake y el reseteo de la franquicia en sí. Personalmente lo recuerdo con especial cariño y me pareció uno de los mejores survival horror del ciclo PSX. También lo rejugué en PlayStation 2 con gráficos mejorados y me dejó muy buen sabor de boca todo lo que se mejoró técnicamente.

El juego se ha relanzado recientemente en los servicios digitales de PlayStation y es perfecto para Halloween. De hecho transcurre en la misma noche del 31 de octubre, así que mejor imposible.

The New Nightmare proponía dos personajes con dos estilos de juegos: uno más centrado en la acción y las amenazas físicas (Edward Carnby), y otro con mayores dosis de puzzles e investigación (Aline Cedrac). Gráficamente era muy vistoso, y utilizaba espectaculares juegos de luces y sombras con los que deslumbrar al jugador.

Combinaba escenarios 2D rebosantes de detalles con personajes y determinados elementos tridimensionales, repitiendo el planteamiento de Resident Evil y sus cámaras fijas cinematográficas. Cómo no, sacaba partido a la oscuridad con algunos curiosos rompecabezas basados en la proyección de luz. En España contó con voces en nuestro idioma también y estuvo arropado por una amplia campaña de promoción en los medios de prensa. El resultado fue un éxito y colocó a la serie de nuevo en la primera línea, vendiendo millón y medio de copias en todo el mundo.

Mucha menos suerte ha tenido el nuevo reboot de la saga, lanzada tras múltiples retrasos en marzo de 2024. Protagonizada por los actores Jodie Comer (Killing Eve) y David Harbour (Stranger Things, Hellboy), el enésimo regreso a la mansión lovecraftiana de Derceto presentaba altibajos en el ritmo, unos combates con margen de mejora y unas mecánicas demasiado oldschool para algunos sectores de crítica y público, que han encontrado a la producción descafeinada. El rendimiento comercial ha sido un fiasco, así que por desgracia parece que Alone in the Dark volverá a sumergirse en la misma oscuridad de su mansión una larga temporada.

+Información: Los mejores juegos de Lovecraft

+Información: Retro Análisis de Alone in the Dark II

Siren Blood Curse

La primera entrega de la serie Siren se hacía prácticamente de cero para PlayStation 3 en este título, como el original, también considerado de culto. Se lanzaba en las PS3 europeas a tiempo para el Halloween de 2008, territorio donde la saga contaba con cierto prestigio y una entrega en PS2 incluso doblada a español.

Nuevamente, Blood Curse recurría al impacto del folklore asiático para meter el miedo en el cuerpo. La presencia de los shibitos era inquietante y además, hacerles frente no era viable la mayoría de ocasiones. Había que sortearles a base de sigilo, lo que disparaba las cotas de suspense.

Sus originales mecánicas de enfocar el escenario desde la perspectiva de los fantasmas, la opresiva ambientación y la conseguida dirección artística, con tramos espeluznantes en colegios abandonados, le daban a Siren Blood Curse una destacada personalidad en un género atiborrado por zombis y los mismos clichés de siempre. Parte de ese mérito corresponde a la imaginación de Keiichiro Toyama, el creativo y guionista tras Silent Hill y los juegos de culto Gravity Rush. La popularidad de la franquicia incluso facilitaría su salto al cine.

System Shock Remake

Otro videojuego de culto por méritos propios. Las bases de DOOM de 1993 se mezclaban con el cyberpunk y unas dosis de rol para dar forma a un juego muy innovador en su momento.

Su remake, lanzado este 2024 en formato físico, ha llegado exactamente como conmemoración de su 30 aniversario de la mano de Nightdive, un estudio especializado en la puesta a punto de grandes clásicos (Star Wars Dark Forces, Shadowman).

El resultado hace honor al legado de System Shock y su inquietante universo de inteligencias artificiales, trampas y tecnología invasiva, renovando su jugabilidad lo justo para no desvirtuar la experiencia original.

DOOM 3

Vais a odiarme porque siempre que puedo hablo de DOOM. Pero es que se me ha puesto a tiro.

Y de tiros va la cosa, y de miedo. La acción frenética de DOOM tenía una extraordinaria ambientación que no dejaba indiferente allá por 1993. El port de SNES, limitado y casi esmirriado respecto a las versiones de la competencia, sacaba oro, petróleo y criptonita del hardware de la consola. Y aquello sí que daba miedo, en todos los sentidos. Por méritos y por atmósfera.

Los pasillos a oscuras con aquellos gruñidos y bestias pululando por todas partes son historia del videojuego. El original todavía tiene su toquecillo tétrico, y eso que en SNES sufrió severos reajustes por la censura.

La primera reimaginación de esta saga que es santo y seña del first persona shooter llegaría en 2004, siendo una de las exclusivas más flamantes de la primera Xbox. Sus potentes gráficos permitían hacer malabares con juegos de luces y sombras de lo más efectistas, haciendo de cada esquina un potencial peligro y, de rebote, una exhibición técnica.

DOOM 3 era lo mismo pero diferente, dando motivos más que de sobra para volver a recorrer los pasillos de aquel laboratorio espacial hundido en el infierno. El trabajo de Vicarious Visions fue absolutamente sobresaliente, maximizando todo el contenido gore, lúgubre y sádico del original. Posteriormente, en 2016, DOOM volvería a reinventarse con un nuevo reseteo que lo ha aupado a un lugar privilegiado dentro de los FPS modernos. El lugar que siempre le ha correspondido por derecho.

+Información: Retro Análisis de DOOM (1993)

Dead Space Remake

También en el espacio tenían lugar los horrores de la Ishimura, la nave de inspiración El Octavo Pasajero con la que Visceral Games revitalizó el survival horror clásico, tras años de capa caída y (demasiados) títulos mediocres.

Dead Space (2023) es uno de los mejores remakes de videojuegos de terror de los últimos años, pero no le ha acompañado el éxito comercial. Las bajas cifras de ventas parecen haber devuelto a Isaac Clarke al cajón más oscuro de Electronic Arts, donde nadie puede oír sus gritos. Es una lástima, porque realmente puso todo a su favor.

Por ejemplo, los compartimentos de la nave ahora albergaban nuevas rutas y atajos. Y si nos mataban, los enemigos liquidados podían regenerarse en diferentes puntos respecto de donde cayeron.

Pero los cambios y novedades iban más lejos y eran realmente sustanciales, haciéndolo a su vez interesante para quienes ya disfrutasen del original. El propio protagonista por fin hablaba (y en español), se habían incorporado nuevos registros de audio y escenas cinemáticas para darle más capas a la historia, y las armas se modificaban con nuevos disparos secundarios.

En resumen, sencillamente Dead Space Remake mejoró y refinó un survival horror ya excelente, aupándolo a un nivel superior de calidad. ¿Por qué no funcionó entonces? Probablemente le pesase demasiado la poca confianza generalizada en que pudiera sorprender. Si no has viajado aún a bordo de la Ishimura, nunca es tarde para descubrir esta suerte de reinterpretación de Solaris.

+Información: El impacto de Alien El Octavo Pasajero en la cultura popular

The Last of Us Remake

Sin duda, es de los remakes más cuestionados y controvertidos. La sensación de estirar el chicle hasta la saciedad del fenómeno The Last of Us, uno de los videojuegos más laureados y premiados de todos los tiempos, era una losa demasiado pesada como para pasarla por alto a la hora de valorar el conjunto.

Ciertamente, este remake es demasiado conservador y no arriesga ni innova en términos argumentales ni jugables -no introduce, por ejemplo, ninguna de las nuevas mecánicas de la secuela-. Existe un lavado de cara notable aunque posiblemente menos ambicioso de lo esperado, tratándose como se trata de uno de los buques insignia de Sony.

Sus novedades, así, se reducen a aspectos más sutiles (Modo Foto, características hápticas) en general, siendo el apartado de la accesibilidad la verdadera justificación del producto. No es poca cosa, teniendo en cuenta la falta de atención y esmero en términos generales hacia las minorías de jugones. De este modo, The Last of Us Remake despliega un abanico de ajustes, opciones y configuraciones con las que abarcar el mayor número posible de perfiles.

Ajustes de subtítulos, quick time events automáticos, descripciones, ayudas, controles alternativos, asistencia de voz, texto a voz… En total, hay más de 60 parámetros configurables para amoldarse a necesidades habitualmente desatendidas en la industria.

Solo por este modo de hacer las cosas e indicar el camino a seguir en términos de accesibilidad, y trabajar a favor de llevar a los videojuegos a más y nuevos consumidores, es un remake a reivindicar.

+Información: Todas las novedades de The Last of Us Remake

Layers of Fear (2023)

Antes de convertirse en el sorpasso del año con su Silent Hill 2 Remake, Bloober Team volvió a su obra más definitoria para reinventarla, expandirla y hacer de ella una experiencia nueva y complementaria respecto a su lore.

Layers of Fear, que suprimió la segunda “s” anunciada y se limitó a añadir el 2023 como distintivo, volvía a hacer gala del gusto del estudio por los personajes atormentados, las figuras retorcidas y las atmósferas malsanas en este (nunca mejor dicho) retrato del horror.

Su mansión victoriana es solo una de las partes de un relato psicológico que ahonda en el sufrimiento de sus protagonistas, proyectándose en estancias cambiantes y vigilantes. En Layers of Fear todo estaba dotado de malignidad, a veces más manifiesta que otras, pero latente.

Pintores angustiados y escritoras afligidas atraviesan los pasillos angostos de unos escenarios decadentes y sucios a unos espléndidos 4k y con trazado de rayos para la ocasión.

Sus respectivas tramas suman nuevos datos desde lo aportado por los Layers originales, de manera que el remake es un conjunto más que interesante tanto para los no familiarizados con la franquicia como para los que ya disfrutaron de ella. Una decisión muy inteligente que adelantaba que Bloober Team domina el concepto de remake, como ha demostrado con Silent Hill 2.

Project Zero 2 Crimson Butterfly: Wii Edition

La saga Project Zero tiene el honor de ser de las pocas que juego con luz encendida. Los escalofríos que me provocó la primera parte cuando lo alquilé en el videoclub para PlayStation 2, hace más de veinte años, no los olvidaré. Me pareció un título pasmosamente estremecedor. Su macabro argumento y los tétricos diseños de escenarios y fantasmas eran realmente perturbadores. Es la franquicia dentro de los videojuegos que considero que genera un terror más genuino y espeluznante, porque sabe plasmar con maestría el inquietante concepto de la sobrenaturalidad oriental.

La secuela, porteada a Wii con el sobrenombre Crimson Butterfly: Wii Edition, elevó su propio terror unos peldaños más gracias a la inmersión otorgada por el control por movimientos de la consola. La Wii Edition sumó los finales exclusivos de la versión Xbox hasta alcanzar un final de seis, agregó materiales descartados durante el propio desarrollo y supo sacar partido a las características del Wii-mote, el cual debíamos usar para ahuyentar a los espectros. De igual modo, determinadas secciones requerían que el control se mantuviese absolutamente quieto para pasar inadvertido entre los fantasmas.

Las casas encantadas siempre funcionan como gancho entre la audiencia, pero hay que admitir que muy pocas consiguen estremecer como lo consigue, dentro de los videojuegos, la saga Project Zero. Crimson Butterfly mezclaba El Resplandor con la mística japonesa componiendo un relato de verdadero terror magistralmente remakeado para Wii. Fue un título exclusivo de Japón y Europa, lo que lo coloca como firme candidato a recibir una adaptación HD con la que debutar, por fin, en suelo americano. Ojalá.

Resident Evil 2 Remake

Resident Evil 3 Remake

Resident Evil 2 Remake va rumbo de las 15 millones de copias vendidas. Una cifra de vértigo para un survival horror absolutamente referencial para la actualidad del género.

El RE Engine transformaba la comisaría museo en un enclave todavía más siniestro a golpe de fotorrealismo. Resident Evil 2 Remake era impactante visualmente, más blockbuster de Hollywood de lo que lo han sido todas sus propias adaptaciones cinematográficas de imagen real.

Entre los añadidos de cosecha propia, destacaba Mr. X, un terrorífico secundario robaplanos por su imponente presencia y angustiosas persecuciones. Protagonista ya de incontables memes, Mr. X es un recurso intachable a la hora de sostener una atmósfera de terror prodigiosamente espeluznante. El trabajo sonoro es también fabuloso y se redondea con un doblaje a español realizado por algunos de los profesionales más conocidos dentro del oficio, como Lorenzo Beteta.

Pocas pegas se le pueden poner a un remake realizado tan a conciencia y con tanta calidad. No obstante, se podría… Los más puristas, entre los que se encuentra servidor de ustedes, ha sentido cierta nostalgia de las cámaras fijas cinematográficas que tan bien funcionaban en las entregas clásicas. Entiendo que la cámara al hombro instaurada desde Resident Evil 4 es el camino natural a seguir dentro de la serie, pero el remake de GameCube ya demostró que podía hacerse un lavado de cara monumental con cámaras fijas y no meterse en el terreno de la acción más de la cuenta…

No obstante, de todos los cambios, creo que el menos afortunado es el recorte de los tramos por la ciudad. Es decir, el comienzo del original de PSX de 1998. Corretear por las calles, los caminos alternativos hasta la comisaría, las barricadas… Fue un arranque espectacular del que eché en falta mayor presencia. El remake ha decidido reconstruir Resident Evil 2 a su manera, sin prestar atención a estos tramos, como ignoró la sección del reloj en el remake de Resident Evil 3. Quizá soy demasiado exigente, seguramente porque Resident Evil 2 está entre mis cinco juegos favoritos de toda la vida, pero algunas decisiones creativas no me terminaron de convencer… En cualquier caso, hay que reconocer que Capcom supo renovar y validar su propio mito.

Resident Evil 4

Con esa experiencia y pasando con nota el examen de la crítica y el público, se lanzó a hacer el remake del punto de inflexión de la saga: Resident Evil 4. Por el camino se perdía el mítico “¡AGÁRRENLO!” y aquel acento exótico que nos colocaron a los españoles. Pero dejaron las pesetas, al buhonero, los polis patrios, los simpáticos paletos, el dicharachero de la motosierra y, en definitiva, todo lo que hizo GRANDE, con mayúsculas a Resident Evil 4. Pero envolviéndolo de un apartado audiovisual y una dirección artística portentosas.

Porque Resident Evil 4 lo es. Reinventó una franquicia entera con la cámara al hombro, y de paso renovó el survival horrorpara meterle más acción y menos sesera, creando una escuela por la que han pasado decenas de alumnos (Alan Wake, Dead Space, Shadows of the Damned, Evil West, Extermination, Alone in the Dark, Post Trauma, Daymare, Daymare Sandcastle, The Chant…), y no solo dentro del género.

Resident Evil 4 Remake se deja de tonterías y nos da al cenizo de Leon S. Kennedy más ágil que nunca. La acción no se resiente porque tengas que pararte a apuntar, todo se siente fluido y estudiado adrede para que la partida tenga ritmo y tú te metas en la acción de pleno, sin el lastre de un control rígido ni ortopédico. El fastuoso trabajo técnico, con un nivel de detalle simplemente increíble, cierra un remake que riza el rizo y consigue lo imposible: mejorar un clásico imitado hasta la saciedad, hasta el punto de resultar sorprendentemente fresco.

Castlevania Chronicles

Super Castlevania IV

Te has quedado a cuadros en esta recta final de la lista. Bueno, déjame que me explique.

Ya dije al principio que este iba a ser un top completamente personal. Así que he posicionado más arriba o más abajo en base a gustos totalmente propios. Pero, objetivamente, creo que -sobre todo en el caso de Super Castlevania IV– hablamos de dos pedazos de remakes que siempre se olvidan en rankings y tops temáticos, seguramente por lo atrás que quedan en el tiempo y la falta de entregas actuales.

Castlevania Chronicles es una de las joyas ocultas más ignoradas de la primera PlayStation. Es una pieza de coleccionista y un lujazo para todos los fans de la saga de Konami. Presentaba un modo Arrange con diseños actualizados, cinemáticas de introducción creadas expresamente para este remake del primer Castlevania, una banda sonora orquestada con las piezas interpretadas específicamente para la reedición y una jugabilidad balanceada.

El lavado de cara era profundo y mostraba un mimo por su propio legado que, desgraciadamente, Konami iría abandonando paulatinamente hasta dejar en el olvido algunas de sus franquicias más gloriosas. El conjunto se presentaba con una bellísima ilustración de portada, con toda la elegancia y melancolía de los diseños vistos en Symphony of the Night.

Sin embargo, Chronicles no fue el primer remake que realizaría del primer Castlevania. Justo diez años antes, en 1991, Konami lanzó Super Castlevania IV para SNES. Cuesta creer que en el primer año de la consola, Konami se sacase de la chistera un producto tan maravillosamente rematado que sería, a la postre, uno de los mejores de todo su extenso catálogo y, posteriormente, el mejor Castlevania fuera de la vertiente metroidvania.

Todo en Super Castlevania IV era un espectáculo. La jugabilidad se había renovado drásticamente con la posibilidad de movernos y atacar en las ocho direcciones de la cruceta del pad de SNES. Las rotaciones y los zooms con el famoso Modo 7 resultaban muy vistosas. La paleta de colores era variada y muy vistosa sin ser chillona. Los diseños artísticos derrochaban buen gusto a través de todos sus elementos escénicos, que iban desde gárgolas góticas a cuevas, una sala del tesoro, las ominosas catacumbas, los bellísimos jardines, las lujosas estancias de Drácula…

Mención aparte merece el apartado sonoro. Konami sacó oro del chip de sonido de SNES realizado por Sony. Además de los contundentes FX, introdujo melodías nuevas, algunas inéditas (y nunca más incluidas en otra entrega) como la de la tesorería, y remezcló las piezas clásicas de la serie con una calidad colosal.

Algunas de sus piezas resultaban inquietantes y construían una atmósfera densa y misteriosa de 10, como por ejemplo la del opening. Es evidente que no era un juego que provocase miedo, pero se curraba la temática de vampiros mientras hacía un homenaje al cine de terror clásico. Por las suntuosas fases de Super Castlevania IV desfilaron la momia, Frankenstein, fantasmas, seres mitológicos como gólems y Medusa, y otros mitos del cine de terror de la Universal junto a, cómo no, el mismísimo Drácula.

El terror interactivo está íntimamente ligado al momento tecnológico por el que pase el entretenimiento. Hoy por hoy, el pionero el Alone in the Dark de Infogrames de 1993 no resulta intimidante. Sin embargo, en su momento, creaba un contexto de terror que nos lo contagiaba. Super Castlevania IV, en ese sentido, conseguía una atmósfera solemne e imponente que trascendía de la pantalla a través de su poderoso trabajo sonoro.

Y podría seguir y seguir extendiéndome en sus virtudes, pero para ello ya tenéis este reportaje retro hecho con motivo de su aniversario. No hay dudas de Super Castlevania IV es uno de los grandes videojuegos de acción 2D de todos los tiempos, un clásico de la escena retro por todo lo que contribuyó a la saga y al género. A su vez es un referente dentro de los horror games clásicos y también una lujosa reimaginación del primer Castlevania, con tramos, bosses y melodías idénticos recreados con la tecnología 16 bits. Muchos méritos concentrados en un único cartucho que es historia de los videojuegos.

Silent Hill 2 Remake (2024)

El terror psicológico interactivo marcaba un antes y un después en la industria del videojuego con Silent Hill 2, que iba un paso más allá de la transgresora propuesta del primer Silent Hill.

La proyección de traumas mediante recursos escénicos era un planteamiento inteligente y atrevido. Porque era la manifestación de madurez narrativa dentro de un entretenimiento que reclamaba a gritos su lugar como un ocio también para adultos que podía mirar, de tú a tú, al cine o la literatura.

Aproximarse a esta institución del terror era una tarea de locos. ¿Cómo abordar una obra maestra del género que sigue siendo referencia décadas después de su debut? Era lógico cuestionar a un estudio pequeño como Bloober Team cuando anunció que se estaba haciendo cargo del remake. Y han terminado haciendo lo más inteligente: ir a lo seguro. Han apostado por los formulismos del survival horror de nuevo cuño, prescindiendo de ángulos fijos y apostando por la cámara al hombro.

Como guiño al original, ha incorporado filtros gráficos retro para aproximarlo a la experiencia PlayStation 2. Ha incluido nuevos pasajes y entornos. Y ha rediseñado enemigos para cargarlos de nuevos matices que entroncan directamente con el trasfondo psicológico de su narrativa. Narrativa, por cierto, que ha expandido, actualizado y enriquecido no solo con nuevos finales, sino también con más aristas coherentes con todo el marco mental de sus personajes.

Las críticas surrealistas a modelos no suficientemente bellos son eso, surrealismo y meadas fuera del tiesto. Silent Hill 2 nunca pretendió ser bonito ni glamuroso. Más bien, precisamente, lo contrario. Su niebla envolvía los terrores más horrendos fabricados por el resentimiento y el desconsuelo. Su mensaje sigue siendo el mismo, pero Bloober Team lo ha reimaginado desde el talento, desde el dominio del concepto de remake y desde la veneración por un título tan macabro y atroz como imperecedero.

Resident Evil Remake

Soy predecible. No hay sorpresas en el trono de los mejores remakes de videojuegos de terror. Resident Evil Remake tenía que estar en él, sí o sí. Por más años que pasen, continúa siendo una absoluta obra maestra del survival horror y el canon de cómo abordar un remake.

Y, justamente, por todos los años que atesora ya, me parece todavía más impresionante todo lo cuidado y meticulosamente ejecutado que estaba. Sobre todo valorándolo desde una etapa como la actual, con la cámara al hombro fulminando los videojuegos de terror con ángulos cinematográficos y todo el ingenio que conllevaban. Con ese encanto nostálgico, Resident Evil Remake para GameCube y su posterior reestreno HD son, más que nunca, el genuino survival horror.

El terror interactivo que atrapa, te hace usar la sesera, te mete backtracking por un tubo y te enfoca un plano cenital para que, por muchas veces que hayas pasado por ahí, no bajes la guardia. Eso es una genialidad por la que no pasa el tiempo, y es una genialidad que tampoco está al alcance de todos. Lo sorprendente es que Capcom lo consiguió con el juego de 1996 y luego con el remake.

Resident Evil se considera por unanimidad uno de los videojuegos de terror más impactantes, influyentes e imitados de toda la historia de la industria. Haber hecho un remake con cuatro filtros gráficos, dos trajes y un par más de perros saltando por las ventanas hubiese sido suficiente para cumplir el expediente. Y tenernos contentos a la masa de residentevilmaníacos entre los que me incluyo.

Sin embargo, no fue así. Podemos calificar Resident Evil Remake de muchas maneras. Pero, desde luego, no como un sacacuartos. El chicle se estiraba, claro que sí. Nintendo quería vender su GameCube a toda costa y cerró un acuerdo de exclusvidad con Capcom. Pero el fenómeno Resident Evil se exprimió de manera lujosa, cuidada y ambiciosa.

Shinji Mikami regresaba como director, lo que le daba mucho empaque el conjunto. Sabía dónde reforzar, dónde ampliar y dónde mejorar sus puntos fuertes. Porque el remake daba la sensación de que, por fin, Resident Evil era todo lo que estuvo en su imaginación y no pudo incluir por limitaciones técnicas, primero las de SNES y luego las de PlayStation y Saturn.

Con esta visión, Mikami y su equipo bordaron una experiencia para veteranos y neófitos. Muchos sustos podías anticiparlos, y también muchos puzzles y situaciones (hola, querida Jill Sandwich) si ya habías jugado el original. Pero no todo era previsible. Más lore, otras soluciones para los mismos rompecabezas, nuevos planos y ángulos fijos, situaciones creadas expresamente para la ocasión…

Esto es lo que marcó el camino a seguir por todos los demás remakes que han venido a posteriori. Ese deseo expreso de resultar interesante para los que ya pasaron por la mansión Spencer, de resultar fresco y de impactar. Y Resident Evil Remake lo logró en todos y cada uno de sus apartados, no solo desde una renovación audiovisual de vértigo. En resumen, el remake de Resident Evil fue un auténtico hito y un manual de cómo reimaginar y actualizar un producto, sin perder su esencia ni carisma por el camino.

Una joya del terror por la que no pasa el tiempo y en la que se seguirán inspirando remakes. Y ahí estaremos nosotros para gozarlos.

+Info: La historia de Resident Evil (1996)

+Info: Sweet Home, el origen de Resident Evil

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