Análisis psicológico: Silent Hill 3 y su inspiración en Alicia en el país de las maravillas – Parecidos, simbología y explicación
El tortuoso camino de Heather en Silent Hill 3 se inspira abiertamente en la compleja fábula de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, pero ¿sabías hasta qué punto?
En 1955, el psiquiatra John Todd estudió detenidamente a varios pacientes con un nexo común. Afirmaban tener la sensación de alargarse del mismo modo en que lo haría un telescopio. Al analizar los casos, concluyó que padecían un trastorno neurológico que causaba esa percepción y les deformaba la noción del tamaño de las cosas. La similitud con pasajes de un libro que le fascinaba, en el que pasteles y pócimas mágicas hacían encoger o aumentar el tamaño de su protagonista, le llevó a utilizar el nombre de esa fábula para esta peculiaridad del sistema nervioso. Había nacido el síndrome de Alicia en el País de las Maravillas.
El matemático Lewis Carroll es el autor de esta fábula sumergida en el onirismo y los dobles sentidos que lleva desde 1865 seduciendo e intrigando a lectores de todo el mundo.
Porque Alicia en el País de las Maravillas no tiene ni una sola línea sin trasfondo, sin su propia simbología y sin una metáfora con la que agitar la imaginación. Esa es su magia y poder de atracción tantos años después, y el motivo de que sea un relato igual de recomendable tanto para niños como para adultos.
La ciencia tras la magia
En Alicia en el país de las maravillas confluyen los conocimientos científicos del autor, que abarcaban también la psique y no solo los números, junto a su propia experiencia personal, pues Carroll padecía de problemas de salud como cefaleas en racimo. Esta dolencia está frecuentemente asociada al trastorno investigado por John Todd, lo que ha hecho especular a la comunidad científica con que esas sorprendentemente precisas narraciones delirantes, en las que se distorsionaba el sentido de la perspectiva y del espacio, obedecían a que Lewis Carroll sufrió el propio síndrome de Alicia en el País de las Maravillas.
No son las únicas especulaciones de carácter neurocientífico en torno al autor y su cuento. A comienzos del nuevo milenio, se multiplicaron los estudios que corroboraban que la memoria no solo conserva el pasado, sino que ayuda ejerciendo de escenario para eventos no sucedidos. La University College de Londres así lo certifica, planteando que la experiencia pasada puede conformar una que está por acontecer. Habría una implicación de las mismas áreas cerebrales en ese trabajo de recrear sucesos no ocurridos, tirando de elementos con los que ya se está familiarizado.
Tal es así que pacientes con un daño en el hipocampo, por ejemplo, tienen perjudicada la reconstrucción de recuerdos y se generan lagunas que impiden darles coherencia, o detalles, sobre una experiencia pasada. Y viceversa: ejercicios mentales de planificación tan simples, a priori, como imaginar un encuentro casual, con un conocido haciendo la compra por poner un caso, son incapaces de describirlos.
Ello fuerza a estos pacientes a depender, prácticamente, del presente y la memoria a muy corto plazo. Curiosamente, un condicionante que también se manifiesta en Alicia en el País de las Maravillas a través de diversos diálogos y personajes.
Para los expertos, resultan muy significativas varias de las conversaciones entre la Reina Blanca de A través del Espejo (1871) y Alicia. En una de ellas, la soberana, con una capacidad de anticipación extraordinaria, le recrimina que no practica la imaginación. “No sirve de nada pensar en cosas imposibles”, le argumenta Alicia, a lo que la Reina contesta que será que no tiene suficiente práctica entonces. Una propuesta que remató, previamente, al afirmar que “la memoria es pobre si solo funciona hacia atrás”. Como mínimo curioso, ¿no?
No termina ahí la cosa. Aquí se detectan varios mensajes subliminales. Por una parte, la reivindicación obvia del valor de la imaginación, desde su faceta de escritor y apelando a los beneficios psicológicos ya expuestos por esta ciencia, de un modo pionero además, dentro del contexto histórico en que estaba.
Pero, a una escala más profunda, hay una correlación con el punto anterior. Extendiendo esas investigaciones, la ciencia de la Psicología y la Neurociencia (a través de los estudios de la Universidad de Tilburg, entre otros) han dictaminado que confrontar irrealidad y realidad desarrolla la plasticidad del cerebro. Es decir, se vuelve creativo porque baraja muchas opciones y alternativas para una misma coyuntura.
A efectos prácticos, esto vuelve a la persona analítica y resolutiva, pues el individuo sopesará estrategias y herramientas disponibles, así como cálculos de cuál solución será más práctica, más económica (en términos crematísticos, emocionales, temporales, etc.) y más eficiente.
Esto, a su vez, correlaciona con estudios psicológicos que avalan que la creatividad potencia la empatía, ya que el sujeto -dentro de sus hipótesis- analizará qué medidas tendrán menor coste personal y será más beneficioso, lo que le ayudaría a ponerse con más facilidad y frecuencia en la situación de los demás (o como otra persona actuaría en ese contexto). A fin de cuentas, una de las definiciones más comunes de empatía es esa, y siendo su naturaleza una vía de sociabilidad, a más que se practique más interiorizada estará.
El neurocientífico Travis Proulx, igualmente, concluye que estimular la imaginación hace que aprendamos más deprisa, pues los cerebros -de niños (y adultos, no se hacen excepciones)- que juegan con ella entienden mejor las interacciones, recurren más al planteamiento de hipótesis y sofistican su capacidad cognitiva.
Esto, como efecto beneficioso colateral, también contribuye a la apertura mental, al pensamiento crítico y a no incurrir en prejuicios para rellenar la información que el conocimiento limitado no permite.
Simbología y explicaciones científicas
Alicia en el País de las Maravillas tiene, como decíamos, no pocas figuras simbólicas. Una de las más inquietantes es el gato de Cheshire y su sonrisa, la última parte que queda del minino por esfumarse cuando decide desaparecer.
Los expertos y psicoanalistas creen que alude a que, a menudo cuando despertamos de un sueño, recordamos escenas y fragmentos de él, y luego a lo largo del día se difuminan hasta que hemos olvidado el sueño por completo. Igual que la sonrisa del gato: lo más llamativo permanece hasta desvanecer.
El mundo de los sueños es uno de los leit motiv de la novela. La famosa madriguera por donde se escurre tiene muchísimas lecturas y connotaciones, aunque dos de mis favoritas serían la transición al mundo adulto y la otra, la alegoría de caer en el sueño. No en la fantasía per sé, sino en el acto de descansar. Ese “descenso” correspondería al realizado por las funciones vitales, que bajan su ritmo y sumergen a la persona en un estado letárgico cuando cruza un umbral, que es simbólicamente la madriguera.
Los cambios de tamaños y formas de algunos de los personajes también equivaldrían a los deseos del subconsciente, expresados en ese estado onírico donde las pulsiones y deseos se liberan. Si lo imposible se vuelve posible en el mundo de los sueños, que un bebé se transforme en lechón en un pasaje de Alicia en el País de las Maravillas es coherente, paradójicamente, con su locura.
Y, cómo no, el conejito que siempre va estresado mirando un reloj no podría escaparse de las alegorías. Si la madriguera representa el paso a la edad adulta y a las responsabilidades, esa obsesión por el tiempo vendría dada por el miedo a envejecer, por esa implacable cuenta atrás que es el paso del tiempo. Algunos psicoanalistas quieren hilar más fino y proponen que la angustia de la liebre por el tiempo es la de los adultos que ya no tienen suficiente para ellos mismos por la carga de obligaciones. ¿Te identificas con esta opción? Porque yo mucho.
Podríamos seguir hablando y hablando de todo el entramado de ensoñaciones y múltiples significados que ocultan la narrativa de Alicia en el País de las Maravillas, pero ¿cuándo vamos a abordar el análisis psicológico de Silent Hill? Que el pueblo maldito de Konami ha tomado esta compleja fábula, más adulta que infantil, como una de sus máximas referencias es un hecho.
Y constatado, incluso, por el fantástico guionista del Team Silent, Hiroyuki Owaku.
Alicia en el país de las tinieblas
¿Por dónde empezar el análisis psicológico de Silent Hill y sus alegorías, si son tantas? Las hay sutiles, como el agujero de la tienda de antigüedades por donde Harry se cuela… y se encuentra de pronto en un mundo alternativo. También el nombre de Alessa recuerda al de Alice en inglés.
Y, curiosamente, uno de los guisos suculentos del centro comercial de Silent Hill 3 (antes del mítico momento de: “Pan. Sí, es pan”) es un lechón… como el de la transformación del bebé quejica de Alicia en el País de las Maravillas.
Precisamente, Silent Hill 3 es con toda certeza la entrega que más referencias atesora. Y en ella vamos a centrar el resto de este análisis psicológico de Silent Hill frente a la obra de Lewis Carroll. Para empezar, nada más arrancar la pesadilla de Silent Hill 3, nos dará la bienvenida el conejito Robbie, que evoca a la liebre del cuento, aunque en una versión mucho más gore y perturbadora. El diseño, obra del fantástico artista Takayoshi «Usagi» Tanaka, se convirtió en uno de los iconos más reconocibles de la saga junto a Pyramid Head, sinónimo de Silent Hill y santo y seña de la imaginería de Masahiro Ito, el artista de cabecera de la franquicia.
Pasado este inquietante encuentro, la protagonista se adentra en un mundo desconocido e ilusorio tras caer… caer en un sueño profundo, siendo esa extraña mezcla de realidad y onirismo la tónica predominante. Los paralelismos con la novela son manifiestamente inequívocos desde el comienzo. Y, por cierto, curiosamente, como Alicia, Heather es también joven y rubia.
Pero sigamos. Otras indirectas más directas las encontramos en la hamburguesería Wonderland Burger, y una de las coñas favoritas de Owaku: nombrar calles de Silent Hill con los nombres de sus escritores favoritos, vinculados a Silent Hill como inspiración para su galería de los horrores. ¿Hay una Carroll Street por Lewis Carroll? Hay una Carroll Street por Lewis Carroll, efectivamente.
Y por si no nos hubiese quedado lo bastante claro que el autor está en el adn de Silent Hill, en la primera entrega hay un puzzle con azulejos, y los cuatro guardan relación con la novela de manera explícita -el sombrerero y la Reina están entre los iconos-.
Para rematar, Alicia en el País de las Maravillas es uno de los libros favoritos de Alessa, la cual proyectaba sus temores y fantasías en las brumas de Silent Hill –como bien sabéis los familiarizados con la franquicia-, y guarda una copia en su habitación.
Análisis psicológico de Silent Hill 3 desde su inspiración en Alicia en el país de las maravillas
Silent Hill 3 iba más allá de esas alusiones explícitas, transformando a la novela en un relato de terror psicológico mucho más complejo. La sangre y el rojo omnipresentes evocan la sangre menstrual de Heather, quien como Alicia ya ha dejado de ser fisiológicamente niña hace tiempo (tiene 17 años) y está en el umbral (hola de nuevo, madriguera) de la mayoría de edad.
Esa pérdida de inocencia también se recoge por los opuestos. La colección de monstruos de Silent Hill 3 no dudan en plantear un salto a la etapa adulta sórdido y macabro, exhibiendo criaturas de formas fálicas que simbolizan el miedo el sexo al mostrarlo como algo desagradable. Básicamente plasma el terror a lo desconocido -, es decir, al mundo adulto desde los ojos de la que todavía es una niña por inmadurez-. Y lo hace desde el gusto por lo grotesco, característico del estilo artístico de la franquicia.
También la incertidumbre de la maternidad, dada su condición de mujer, se manifiesta en abominaciones fetales que causan un profundo dolor físico en Heather, tal y como lo haría un parto.
Por supuesto, todas las conjeturas de mi análisis psicológico de Silent Hill 3 pueden resultar poco válidas según el jugador que haya paseado por sus perturbadoras calles, pues su simbología es tan abierta que caben muchas hipótesis y suposiciones.
Hay un motivo tras ello, y es el complicado desarrollo que envolvió a Silent Hill 3. Konami quiso contentar a los fans que no quedaron complacidos con la trama nueva de la segunda parte y reclamaban un nexo común en lugar de entregas independientes, que es como la empresa concibió toda la serie. De hecho Silent Hill 3 iba a ser en realidad un rail shooter llamado Silent Hill: Arcade, mientras que Silent Hill 4 comenzó su desarrollo como el proyecto Room 302.
Masashi Tsuboyama (diseñador de escenarios y criaturas de la tetralogía original) ha explicado en sendas entrevistas que, en contra de los numerosos bulos concernientes al desarrollo de Silent Hill 4 -publicados como verdaderos incluso en libros temáticos recientes de la prensa, también la española (sic)-, The Room sí iba a ser un Silent Hill, independiente, pero Silent Hill con todas las de la ley.
Sería esa intencionalidad de Konami de conectar el 3 con las entregas previas lo que provocaría carambolas argumentales a marchas forzadas (Heather terminaría siendo la bebé que recoge Harry en Silent Hill 1), y esa sensación constante de que faltaba mucha información, de que todo resultaba demasiado ininteligible y desconcertante. Al menos, se reservó para su final uno de los clímax más morbosos, repugnantes y bizarros de toda la historia de los videojuegos de terror: un aborto en forma de vómito.
Un epílogo con el que Silent Hill 3 cerraba por todo lo alto su sórdida reinterpretación de Alicia en el País de las Maravillas y su aterradora visión del paso de la vida infantil a la adulta, a los sones de la magistral banda sonora de Akira Yamaoka, para mi gusto el mejor trabajo en toda la serie de su autor.
Seguramente la próxima vez que veas una madriguera te lo pensarás dos veces antes de explorarla. O un camino de baldosas amarillas. Porque sí, El mago de Oz también tiene mucho que ver aquí, en Silent Hill. Pero esa ya es otra historia que os contaré otro día…
Por cierto, ¿has mirado el reloj? ¿No llegarás tarde a algún sitio?
Enlaces de interés
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Trabajo en el campo de la Psiconeurología, la salud mental y la accesibilidad.
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
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Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
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