[Análisis] Neva, una masterclass de inteligencia emocional, narrativa y ecologismo en videojuegos
El equipo de GRIS, Nomada Studio, vuelve a conmover con esta reflexión sobre las relaciones de los progenitores con sus hijos a través de la historia de Alba
Análisis Neva
Aventura, Narrativa
Switch PS5 PS4 PC Xbox
El estudio barcelonés Nomada Studio no se trata de equipo al uso. Creó hace unos años uno de los proyectos más bellos y emblemáticos del desarrollo español actual: GRIS. Las expectativas con este Neva no podrían ser más altas.
La idea de Neva parte según sus responsables, de la propia paternidad de Conrad Roset. Es ilustrador del juego y uno de los 3 fundadores de Nomada Studio (junto con Adrián Cuevas y Roger Mendoza). El propio Roset ha manifestado que Neva reflexiona sobre las relaciones de los progenitores con sus hijos. Pero, ¿cómo lo han plasmado en su nueva aventura?
La historia sigue a Alba, una joven cuyo destino se entrelaza con el de una pequeña loba tras un devastador acontecimiento. Juntas, emprenden un peligroso viaje a través de un mundo marchito, donde la belleza se desvanece poco a poco. A medida que avanzan, su relación se transforma, aprendiendo a confiar la una en la otra y a colaborar para superar obstáculos cada vez más desafiantes.
Nuestra pequeña loba, inicialmente rebelde y juguetona, irá creciendo hasta convertirse en una imponente criatura en busca de su propia identidad. En esa evolución pondrá a prueba sus vínculos con Alba. Ante la amenaza de un mundo a la contra, Alba y su fiel compañera lucharán por sobrevivir, confiando en su lealtad mutua para forjar juntas un nuevo hogar.
Esta relación especial entre humanos y animales es un aspecto muy presente en las películas de Studio Ghibli, y Neva toma esa inspiración para construir una fábula donde la naturaleza juega un papel crucial
No se trata de entender la vida, sino de vivirla
La fábula de Neva aborda temas universales como la pérdida, el crecimiento personal, la relación entre los seres humanos y la naturaleza, y las dificultades de ser padre/madre. El viaje de Alba y su compañera es una reflexión sobre la resiliencia y la capacidad de construir relaciones profundas en medio de la adversidad. La conexión entre ambas protagonistas pone de relieve valores como la amistad y la lealtad, elementos clave en su supervivencia.
Esta relación especial entre humanos y animales es un aspecto muy presente en las películas de Studio Ghibli, y Neva toma esa inspiración para construir una fábula donde la naturaleza juega un papel crucial. El juego nos invita a cuidar del mundo que nos rodea y a valorar los vínculos que creamos, destacando la importancia de la cooperación y el amor para enfrentar los momentos más difíciles.
La belleza se pinta a mano
Uno de los apartados más destacados de Neva es, sin duda, su dirección de arte. Al igual que en Gris, el estilo visual es impresionante. Inspirado manifiestamente en películas de Studio Ghibli como La Princesa Mononoke, el juego pone un énfasis especial en la conexión entre los personajes, los animales y la naturaleza.
Los paisajes están llenos de vida y detalles que cuentan su propia historia. Los colores y el diseño artístico varían desde vibrantes y cálidos hasta tonos apagados y oscuros, reflejando la progresiva destrucción del mundo.
Cada escenario tiene un aire onírico, con elementos que evocan la fantasía y la magia. Muy en la línea, insistimos, de las películas de Ghibli, donde el entorno es un personaje más.
Los diseños de las criaturas os recordaran perfectamente al sin cara de El Viaje de Chihiro (veréis como no me equivoco), por citar un detalle.
Toda esta ambientación mágica y mística hace de Neva un espectáculo visual en constante movimiento. Como si cada paisaje fuera un lienzo pintado a mano.
Minimalismo e inmersión
La jugabilidad en Neva es pura exploración 2D, muy intuitiva y bien integrada. El juego apenas utiliza texto en pantalla. Las indicaciones se transmiten de forma natural a través del entorno, con reflejos y brillos sutiles que señalan el camino a seguir. Esto hace que moverse por los escenarios sea fluido, permitiendo a los jugadores saltar y avanzar de manera casi automática, confiando plenamente en las pistas visuales.
El sistema de combate, aunque sencillo en comparación con otros juegos de acción, se siente satisfactorio. Cada enfrentamiento tiene características únicas que lo convierten en un pequeño rompecabezas, donde se deben evaluar las estrategias y las condiciones del entorno para derrotar a los enemigos. Enfrentarse a los jefes requiere aplicar lo aprendido. Son combates bien diseñados que no solo añaden acción, sino que también refuerzan el significado y el impacto emocional del juego.
Todo está cuidadosamente planeado, asegurando que cada pelea tenga un propósito dentro de la historia y la experiencia global. Por razones argumentales y para evitar los siempre incómodos spoilers, no podemos entrar en detalles. Pero queremos resaltar ese valor simbólico y justificado dentro de su narrativa.
La música como metanarrativa
La música en Neva está compuesta por el talentoso Berlinist, que ya había trabajado en Gris. Elogiado por su capacidad de crear piezas emotivas y atmosféricas, en Neva, Berlinist vuelve a demostrar su maestría al componer una música que se adapta perfectamente al tono del juego. La banda sonora está llena de piezas melódicas que acompañan los momentos más emotivos y dramáticos de la historia, intensificando la experiencia del jugador.
En los momentos de mayor tensión, las melodías se vuelven inquietantes, mientras que las secciones más tranquilas están acompañadas por sonidos suaves y relajantes. Son definitivas ayudando a sumergir al jugador en la atmósfera del juego.
Los efectos de sonido, como los pasos de Alba o los susurros del viento, son tan detallados que ayudan a dar vida al mundo. Además, la ausencia de diálogos tradicionales permite que el sonido y la música sean los encargados de transmitir el peso emocional de la historia, elevando la narrativa sensorial de una forma delicada y poderosa.
Dificultad y duración
Neva está diseñado para ofrecer una experiencia accesible para todos los jugadores. Cuenta con dos modos de dificultad, que son un modo aventura y otro modo historia donde no puedes morir y los desafíos son algo más sencillos.
Sus mecánicas son intuitivas, y tanto el combate como las plataformas tienen una curva de aprendizaje suave, lo que permite que los jugadores se adapten rápidamente. No obstante, el desafío aumenta de forma gradual, especialmente en los combates contra jefes, donde se requiere un poco más de habilidad.
La duración del juego dependerá del estilo de juego de cada persona, pero se estima que completar la historia principal y conseguir superarlo al 100% os llevará entre 6 o 7 horas.
Análisis de Neva: Conclusiones
Es casi seguro que Neva te hará llorar. Es una experiencia íntima y conmovedora que invita a la reflexión sobre la naturaleza, la pérdida y los lazos que nos unen, convirtiendo cada instante de su viaje en algo memorable.
La falta de diálogos permite al jugador utilizar su imaginación, llenando los espacios vacíos con experiencias personales y dando a cada uno la oportunidad de interpretar la historia de manera única, lo que añade una identidad especial como narradores. La simplicidad y la emotividad de la narrativa facilitan la conexión con Alba y su compañera, haciendo que cada pequeño momento tenga un gran impacto emocional.
Nomada Studio ha hecho un juego extraordinario desde el principio hasta el final, evocando la misma sensación que, en nuestro caso, experimentamos al jugar el magistral Journey hace años, dejándome con la misma nostalgia.
Si tuviera que elegir, sería sin duda el mejor juego indie que he jugado este año, por mucho. Absolutamente recomendable si queréis una experiencia emotiva, profunda y bellísima tanto en su estética como en su mensaje.
Me quito el sombrero ante esta obra maestra de los videojuegos narrativos. Gracias a Nomada Studio y a Devolver Digital por traernos este cuento interactivo tan bonito. Gracias de verdad.
Redacción: Irene (Red Social X: Lady Airin Shinra’) y Jorge Martínez
Agradecimientos: a Devolver Digital por habernos cedido una clave para la realización de este análisis
Enlaces de interés
- Análisis de Journey, el viaje del peregrino
- Videojuegos y empatía: una relación mucho más estrecha de lo que parece
- ¿Los videojuegos son arte? Las claves de un debate aún vigente
- Análisis SPIRIT OF THE NORTH ENHANCED EDITION PS5
- Análisis y Reflexión de SPEC OPS THE LINE – UNA CARTA ANTIBÉLICA
- La sociedad de la nieve: crítica y análisis psicológico
Videojuerguistas es una página sobre videojuegos retro y actuales con especial atención a la Psicología y la Ciencia aplicadas al videojuego. Nominada a Mejor Web de España de Videojuegos y a Mejor Director de un medio especializado, Videojuerguistas es un medio escrito por psicólogos, pedagogos, periodistas y escritores. Además de análisis y reportajes, el contenido incluye análisis psicológicos, retrospectivas, guías de trofeos, retro análisis y guías para PS5, Switch 2, PC, Xbox, PS4 y Switch.
Últimas entradas de Videojuerguistas Web (ver todo)