Los mejores metroidvanias españoles (o deberíamos decir metroidvañias)

Un repaso a los juegos más destacados del género realizados en España

En Videojuerguistas amamos el ocio digital en todas sus formas y géneros. Entre las filas de las personillas que aquí os escriben encontraréis peña muy fan del terror, de las aventuras gráficas, de la simulación más hardcore o hasta individuos que dedicaron siete años de su vida a completar al 100% el Frozen Batalla de Bolas de Nieve (flipáis, es rollo Candy Crush, con Anna y Elsa que… Perdón, el «amigo» que se enganchó no me contó más. COF). Pero, ya medio en serio, si hay un tipo de juego que nos apasiona a unos cuantos por aquí, es el metroidvania. Si echáis un ojo a nuestra humilde hemeroteca, hallaréis numerosos textos sobre el tema, como este análisis de Super Castlevania IV o el del recopilatorio Castlevania Requiem; también una reciente review sobre el Aria of Sorrow… y claro, no podía faltar el otro pilar fundacional, paseándose por nuestra web con una extensa y detallada retrospectiva sobre Metroid. Porque, vaya, por si no lo sabíais, eso de «metroidvania» viene de mezclar elementos de la saga de Samus con la de Konami. La primera pregunta que se nos pasa por la sesera, antes de arrancar nuestro reportaje de metroidvanias españoles, es: ¿Cómo lo ha hecho un género tan veterano para estar más de actualidad que nunca décadas después?

Ciñéndonos a los estándares del género

Algunos puristas dirán que ese palabro compuesto e inventado no debería usarse a modo definición de un «género videojueguil» (discusión parecida a la de los «JRPGs») per se, pues según dónde acotemos el asunto, podría englobar a mogollón de títulos extremadamente distintos. Pero, centrándonos en los más «clásicos» y en 2D, algunas mecánicas esenciales quedan bien patentes: jugabilidad bidimensional, acción con plataformeo, backtracking -la famosa «marcha atrás»…o no-, desbloqueo de equipo y habilidades, amplios mapas explorables… Vamos, está bien clarinete (u oboe).

Y oiga, dado que esta modesta web está escrita por castellano-parlantes (aunque también dominamos el Esperanto, el Élfico, y hacemos nuestros pinitos con el Klingon), nos ha parecido de recibo dedicar un hueco a títulos metroidvania españoles, paridos -en su mayor parte- por hispanohablantes que residen en la península; gentes como nosotros. Bueno, más normales y sin patentes averías en la azotea, peña de bien. Estudios patrios, algunos formados por muy poquitos miembros y de reciente creación, otros grandes y con un bagaje profesional de renombre, mas habiendo volcado todos por igual su pasión y dedicación en los títulos publicados.

Sin más dilación, os dejamos con un compendio -ordenado alfabéticamente- NO completo ni definitivo, pues abarcará principalmente lanzamientos multiplataforma, accesibles así a un mayor público, o los que hemos tenido oportunidad de catar -o Yemen. Ahora os explicaréis lo de la avería- y disfrutar.

Aquí van algunos de los mejores metroidvanias españoles. O directamente MetroidVaÑias, claro que sí.

Aeterna Noctis (2021)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Aeternum Game Studios, Selecta Play (Edición física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Los pintxos más conocidos y sabrosos serán de los de Euskadi… Pero los pinchos más afilados y cortantes vienen con Denominación de Origen de Talavera de la Reina ; de los mejores «sabores» entre los metroidvanias españoles. El estudio Aeternum, afincado en dichas tierras manchegas, nos ofreció con su primer juego para consolas un reto lleno de objetos puntiagudos con los que morir ensartados, plataformas con saltos ajustadísimos donde espicharla tras caer a la nada, enemigos imponentes que hacen mucha pupa (hasta hacernos pulpa)… Vamos, que casi todo en el juego buscará defenestrarnos. Por fortuna, el control, pulido y preciso, acompañará a nuestro prota en esta ardua aventura de interesantísimo trasfondo, que ha servido para spin-offs y secuelas -en camino-. El apartado visual luce notablemente, con vídeos tipo anime, gráficos 2D estilo dibujo a mano, fluidas animaciones y diseños de fantasía muy originales. La dicotomía entre luz y oscuridad rara vez resulta más divertida (bueh, salvo cuando apagas la luz del baño con un familiar dentro, mientras… ejem).

Astronite (2022)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Dume Games Studio, Funstock, Jandusoft (Edición física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Chorrocientos mil polígonos solo para el flequillo del prota, corriendo sobre los 97 CuchiFlops de potencia bruta en nuestra máquina de ultimísima generación… No son necesarios tales portentos tecnológicos para grandes metroidvanias españoles; basta con ver la diversión que aportan títulos como este: un juego tan «simple» en lo visual (una sencillez aparente, casi como si lo pudiera mover un ordenador de 8 bits), con gráficos pixelados en blanco y negro, pero que engancha irremediablemente. Manejando a un astronauta cuqui, avanzaremos por un territorio alienígena infestado de bichos, sierras cercenantes, puzles de lógica… y hasta toparemos algún mini-juego que homenajea a grandes clásicos del medio. Pero ojito, aunque Astronite no es un metroidvania especialmente largo (es compacto, casi «lite»… Ahh, ¡AHORA LO PILLO!), supondrá un desafío hasta para las manos más expertas. Recordad, en el espacio, nadie puede oír tus gritos… Pero los vecinos fijo que nos escucharán a todo volumen, tras perder vidas continuamente, blasfemar. Oh, y ya que sacamos a relucir esta palabra…

Blasphemous (2019)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: The Game Kitchen, Team 17, Selecta Play (Edición física)

Plataformas: Playstation 4, Nintendo Switch, XBox One, PC

Decían en La Última Cruzada que «solo el penitente pasará»… Pues el protagonista de esta aventura poco tiene que ver con Indy, pero de esquivar, arrodillarse y sufrir penitencia para progresar va bien sobrado. Multiplicando por infinito las trampas que se podría encontrar el mismísimo Doctor Jones, esta obra (no hay palabra más apropiada para definirla, dado sus preciosos gráficos pixel-art) es correosa, con los tan de moda toques de souls-like, pero apasionante pese al elevado desafío. Su ambientación bebe del folclore ibérico, regada por iconografía religiosa, con multitud de referencias cristianas. Un Vía Crucis lúdico, con un doblaje a nuestro idioma de auténtico lujo, además. Combates contra jefes de nivel descomunales aderezan el avance entre ajustadas plataformas, en esta lúgubre, pero maravillosa, «Semana Salta» (uf, de esta, camino al infierno por hereje); uno de los metrodvanias españoles con mayor reconocimiento internacional.

Blasphemous 2 (2023)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: The Game Kitchen, Team 17, Meridiem (Edición física), Selecta Play (Ed. Coleccionista)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Un dicho popular reza -ja, apropiadísimo- que «segundas partes nunca fueron buenas»… Pues, tal y como tantas obras han plasmado previamente, la continuación de Blasphemous demuestra que la sabiduría popular puede meter la pata: las segundas partes de metroidvanias españoles puede rozar la excelencia, de hecho. El penitente regresa con notaza a nuestras pantallas, para proseguir su tortura, en un ciclo eterno de vida, muerte y resurrección. Le aguarda un mundo nuevo, con áreas totalmente interconectadas, y a rebosar de grotescas criaturas… que sucumbirán -o no- ante nuestros combos y ataques. Una proeza visual, de diseño gótico -con homenajes a construcciones nacionales- y bañada con arte sacro, que incluso evoca en tramos a algunos lienzos de los mejores pintores en la historia de nuestro país. Tal vez no sorprenda tanto como la primera parte y peque de continuista, pero… bendito juegazo.

Castlevania: Lords of Shadow – Mirror of Fate (2013)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: MercurySteam, Climax Studios, Konami (Ed. física)

Plataformas: Playstation 3, Xbox 360, Nintendo 3DS, PC

Si tuviéramos que buscar al precursor patrio en el género, esa semilla desde la que germinaron todos los metroidvanias españoles de la última década, sin lugar a dudas la encontraríamos en la continuación del Lord of Shadows de la PS3. Sí, omitimos en esta lista la primera incursión del estudio MercurySteam, porque era una aventura de acción más cercana a los periplos de Kratos, que a las desventuras de Soma Cruz o Shanoa. Este spin-off, que sirve de puente entre la primera entrega tridimensional y su posterior secuela, aprovechaba en buena medida las capacidades de la Nintendo 3DS, donde se lanzó inicialmente; poco después se puso a la venta en los bazares digitales de XBox 360 y PS3 una versión mejorada «HD», y finalmente se lanzó para PC en 2014. Conste, estamos haciendo algo de trampa; aquí también prima más la acción lineal, con desplazamiento bidimensional -pero con gráficos poligonales-, que el backtracking a través de un mapa interconectado… Mas no podíamos dejar fuera esta obra del estudio de San Sebastián de los Reyes dada su relevancia.

Curse of the Sea Rats (2023)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Petoons Studio, PQube, Meridiem (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Viniendo de publicar juegos familiares o adaptaciones de licencias como las Bratz, PJ Masks o Peppa Pig (cuidadín que para algunos fue GOTY), muchos arquearían la ceja ante un título «hardcore-clásico» lanzado después por Petoons Studio. Pero el equipo barcelonés demostró su polivalencia con esta solvente aventura de piratas y ratas; o sea, pirratas (Badum Tsss). Jugablemente no innovaba especialmente para los estándares del género -cuenta con un interesante modo multijugador, poco habitual, eso sí-, pero su acabado visual, con diseños tipo dibujo animado «a mano» muy coloridos, resultó fresco y delicioso. También dispondremos de cuatro personajes manejables, aportando cada uno un estilo diferente. Ahora bien, un nivel de dificultad poco ajustado, junto a ciertos bugs y fallitos puntuales lo alejaron de grandes notas. Pese a todo, una obra notable que merece un tiento.

Laika (2023)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Brainwash Gang, Thunderful Publishing, Super Rare Games (Ed. física limitada/importación)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Con un estilo de juego único, que se podría definir como «motorvania», y una estética post-apocalítica en un desértico yermo, a caballo -más bien, a moto, JUAS- entre el western y Mad Max, este título, que además entra muy bien por los ojos, lo tiene todo para triunfar. Encarnaremos a la coyote antropomórfica Laika en su búsqueda de venganza, a lo largo de una historia bastante adulta para lo típico en el género, con temas, situaciones y hasta lenguaje pelín crudos, raramente encontrados en otros metroidvanias españoles. Eso sí, las originales mecánicas que lo hacen tan especial (desplazamiento en moto, acelerando o frenando, y haciendo cabriolas para recargar o bloquear) también llegan a jugar en su contra: el esquema de control -sobretodo, en las versiones consoleras- es algo rígido y farragoso para un mando, resultando engorroso realizar varias acciones a la vez… sin morir constantemente. Si buscáis un buen reto, sus toques «soulslike» podrían acabar de convenceros.

Metroid: Samus Returns (2017)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: MercurySteam, Nintendo EPD, Nintendo (Ed. física)

Plataformas: Nintendo 3DS (he aquí la excepción)

Otra entrada -la penúltima- dedicada a un título de MercurySteam… Pero es que al estudio catalán no le sirvió solo con brindarnos su brillante visión (producción de Kojima mediante) del mito draculiense con la trilogía de Lord of Shadows, no; a los pocos años, se atrevieron a echarle el guante a la madre fundadora del género, Samus. Y les salió rematadamente bien esta reinterpretación, en formato remake, de la segunda entrega de la saga, originaria de la Game Boy. Muchos son los cambios y añadidos -tanto a nivel visual como de mecánicas- aquí respecto a aquella, eso sí, pero la estructura principal y la trama se mantienen. Uno de los juegos exclusivos más interesantes del catálogo de la 3DS, que recibió unánimamente el favor de la crítica, ganando varios premios… aunque las ventas no acompañaron al mismo nivel. Afortunadamente, en las oficinas de Nintendo tomaron buena nota…

Metroid Dread (2021)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: MercurySteam, Nintendo EPD, Nintendo (Ed. física)

Plataformas: Nintendo Switch (última excepción del listado)

Tras la galardonada entrega anterior, en Ninty optaron por repetir equipo de programación, volviendo a contar con MercurySteam para el último título en la saga de desarrollo tradicional (poco que ver con los Prime). Y vaya si les salió bien la jugada: más de tres millones de unidades vendidas, galardón a mejor aventura en los Game Awards (los famosos «GOTYs), y mejor juego del año para la revista Time lo atestiguan. El pináculo de los metroidvanias españoles, para mucha gente. El argumento narra lo acontecido a Samus tras Metroid Fusion, trayendo de vuelta habilidades y enemigos clásicos de la saga, así como el estreno de otros tantos nunca vistos. Las nuevas mecánicas y power-ups equilibran perfectamente el peso de la exploración con el de los combates, y su gráficos 3D -pero manteniendo la jugabilidad bidimensional- ofrecen un espectáculo apabullante. Si alguien desde las oficinas centrales en Kioto (donde moran los progenitores de Mario) nos lee… Denle otra entrega a esta buena gente, porfiplis.

Morkull Ragast’s Rage (2024)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Disaster Games, Astrolabe Games, Selecta Play (Ed. física)

Plataformas: Playstation 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

En esto del ocio electrónico, a veces, es bueno ser malo (a diferencia de en la realidad, claro; altruismo y bondad always). Encarnar al villano de una historia puede resultar original y refrescante… como en este título, donde controlaremos a Morkull, dios de la muerte y la oscuridad. Y no se trata de un malote al uso, no: se auto-percibe como personaje de videojuego, rompiendo la cuarta pared -haciéndola añicos, más bien- cada dos por tres. A diálogos mordaces e hilarantes, o referencias culturales molonas, acompañan un sofisticado sistema de combos para los enfrentamientos y un acabado visual, dibujado a mano, saturado de color púrpura -ideal para fans de Prince. O de Tinky Winky-. Tiene ciertos aspectos sin pulir y problemillas, como un mapa poco claro, o una historia que decae tras la sorpresa inicial… pero su soberbio sentido del humor, casi único entre los metroidvanias españoles, os dará para un puñado largo de divertidas horas. Si queréis más detalles, aquí tenéis nuestro pormenorizado análisis.

Nightmare Boy (2017)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: The Vanir Project, Plug in Digital, BadLand Publishing (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4, Nintendo Switch, XBox One, PC

Antes de hablar -escribir- sobre este juego, cabe mencionar lo peculiar de su situación actual. Y es que resulta harto complicado adquirirlo para la familia de consolas de Sony. No nos referimos a lo difícil de encontrarlo para comprar en disco, por estar ya descatalogado (tiene casi una década), si no a que ha sido retirado de su tienda digital. Puede ser un tema transitorio, debido a expiración de licencias y acuerdos comerciales… O tal vez tengan que ver asuntos legales con su editora primigenia, Badland Games -cierres, escisiones, trasvase de IPs… pelín desconcertante-. En todo caso, una lástima que una parte tan grande del cómputo global de usuarios no pueda disfrutar de esta pieza digital española. Un título que requirió a sus tres creadores de cuatro años de duro desarrollo; de muestra, un botón en forma de prota con 500 frames únicos de cuidadísimas animaciones (tipo dibujo a mano). A lo largo de un onírico mundo interconectado, nos toparemos criaturas de pesadilla, o jefazos muy bizarros, para combatir. Todo con un regusto a clásico de acción ochentero.

Ninja Gaiden: Ragebound (2025)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: The Game Kitchen, DotEmu/Koei, Tesura (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Tercera y merecidísima aparición en esta lista del estudio con sede central en Sevilla. Y es que, dada la majestuosidad retro-clásica de sus dos Blasphemous, alguien en el país del Sol Naciente quedó impresionado (lógico) con su trabajo, tomando la brillante decisión de contar con The Game Kitchen para desarrollar un nuevo/viejo Ninja Gaiden. Tras más de dos décadas de aventuras -notables, mayormente- tridimensionales de los Hayabusa y compañía a cargo de Team Ninja, los andaluces nos devuelven el auténtico espíritu de las entregas originales con este spin-off; pero dándole el toque «vania».Variedad de armas, estilo artístico de quitar el hipo, control con la precisión de un reloj suizo (de los caros), elevada rejugabilidad y mucho más, en una obra que se ha colocado -sigilosamente, como los buenos ninjas- en el Olimpo de los juegos nacionales. Y no del subgénero de los metroidvanias españoles, si no a nivel absoluto.

Souldiers (2022)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Retro Forge, Dear Villagers, Meridiem (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

El joven -fue creado en 2020- estudio madrileño Retro Forge nos ofreció con esta, su primera obra, un metroidvania con solera (y con-solero, JÁ). Tras elegir a nuestro arquetipo de soldado, marcharemos hacia la batalla y… estiraremos aparentemente la pata, muy prematuramente. Algo chungo ha tenido que pasar, dado que las valquirias acudirán a nuestro encuentro en este prólogo, y nos mostrarán un portal entre el mundo de los vivos y los muertos. Nos tocará encontrar nuestro destino a lo largo del vasto mundo de Terragaya, el cual goza de una dirección artística de quitar el hipo, todo plasmado con un magnífico pixel-art. Ciertos bugs -con problemas iniciales severos en el port de NSW-, un control no del todo preciso y una dificultad con algún desnivel lastran un conjunto bastante redondo en todo lo demás. No llega a ser rompedor, pero deja muy buen regusto.

SuperEpic: The Entertainment War (2019)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Undercoders, Numskull Games, Meridiem (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4, Nintendo Switch, XBox One, PC

Crítica sobre la industria, obra satírica, ida de pinza absoluta… Todo eso, y mucho más, es lo que nos espera en el título del estudio barcelonés Undercoders. Un futuro apocalíptico -sobre todo, para los jugadores- donde todos los productos se basan en micropagos y sistemas «free to play» sirve de telón para esta sucesión de situaciones mazo locas, diálogos absurdamente cómicos, meta-referencias… Y un mapache a lomos de una llama (el animal, no un fuego, que le quemaría el culete). No es un juego largo y sus escenarios son algo sosetes y repetitivos, pero sí cuenta con un sistema de combos bastante currado. Además, cualquiera que sea mínimamente aficionado al mundillo del ocio electrónico (y tenga sentido del humor) se va a echar unas buenas risas con los innumerables chascarrillos. Un juego indie, y bastante desconocido, con el cual mapacheao el tiempo volando -perdón-.

The Knight Witch (2022)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team, Team 17, Bumble3ee (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Antes de reseñar brevemente este título, mencionar la triste noticia de que su estudio creador cerró sus puertas hace pocos meses, tras quedarse sin financiación… Aunque, afortundamente, sus miembros seguirán haciendo juegos, juntos, en un futuro cercano. Menos mal, pues se trata de gente bien talentosa, como demuestra este The Knight Witch, que atesora calidad y mimo por todos sus poros. Su base jugable bebe de otros géneros, formando un mezcla de mecánicas entre exploración, shoot’em up-bullet hell («navecitas» y disparos, ¡PIUM, PIIIIUM!) y deck-building (o construcción de mazos de cartas). Volando -nada de saltar aquí- con nuestro personaje a través de los escenarios, lanzaremos hechizos y esquivaremos «balas» enemigas sin descanso. Todo bajo un acabado visual cuqui-cute, con un nivel de dificultad ajustado y adaptable (se nos permite un auto-apuntado para facilitar el progreso). Una propuesta original y muy diferente al resto de metroidvanias españoles.

Treasures of the Aegean (2021)

Desarrollador/Editor/Distribuidor: Undercoders, Numskull Games (Ed. física)

Plataformas: Playstation 4 y 5, Nintendo Switch, XBox One/Series, PC

Descubrir los secretos de la desaparecida civilización Minoica, atrapados en un bucle espacio-temporal, será nuestra labor en esta preciosa aventura del estudio Undercoders, creadores del arriba mentado SuperEpic. Un juego que recuerda por instantes a los primeros Prince of Persia, donde prima la agilidad y el desplazamiento veloz, con movimientos de parkour, y toquecitos rogue-like. Un soplo de aire fresco entre los metroidvanias españoles también en lo estético; el aspecto visual bebe del mejor cómic europeo, con viñetas, bocadillos (con palabras, no de chóped) y unos diseños que evocan a obras tan ilustres -e ilustradas- como El Incal, dibujada por el maestro Moebius, o incluso los tebeos de Tintín. Una narrativa que atrapa, con mucha variedad, salpicada de rompecabezas y acompañada de una banda sonora muy elaborada.

Hasta aquí nuestro repaso a algunos de los mejores metroidvanias españoles. Disculpadnos, pues seguro que nos dejamos en el tintero varios títulos de sobrada calidad -nos los podéis comentar en redes-, y más aún si consideramos que fuera del ámbito consolero, se han publicado un montón más. Nos tocará explorar los recovecos más oscuros de las tiendas on-line, y recorrer mazmorras digitales en su búsqueda… para nuestra próxima aventura de texto.