Análisis de Morkull Ragast’s Rage para PS5
Un nuevo metroidvania realizado en España en el que sobresalen su dificultad y el ácido sentido del humor
Morkull Ragast’s Rage
Género: Acción, Plataformas, 2D, Metroidvania
Precio: 17,99 €
Formato físico: Sí
Textos en español: Sí
PEGI: 16 años
Después de un buen paseo por las profundidades de Morkull Ragast’s Rage con el dios de la muerte (sí, ese al que los desarrolladores intentaron trollear), me siento motivado a unirme a su causa. Mi objetivo: contribuir a su ascenso y a la consumación de su venganza.
Let´s go Morkull !!!
Un Hollow Knight made in Spain
Como bien sabéis, el género metroidvania nos está dando alegrías a raudales, y Morkull Ragast’s Rage es otro ejemplo brillante. Encima, este viene con sello patrio. Y es que está desarrollado aquí mismo por el estudio español Disaster Games.
Estamos ante un videojuego de acción y plataformas en 2D que sumerge al jugador en una atmósfera lúgubre y opresiva. Los diseños de sus personajes y criaturas, con sus contornos sombríos y esqueletos estilizados, remiten inconfundiblemente a la estética de obras como Hollow Knight, evidenciando una clara inspiración en dicho referente.
¡Qué desastre tan bien hecho!
Morkull Ragast’s Rage sigue punto a punto las pautas de cualquier metroidvania al uso. Adquisición de poderes para desbloquear áreas nuevas, volver atrás sobre nuestros pasos para acceder a más zonas, mapa con estancias secretas… No se desliga de la estructura clásica de este corte de propuestas, donde la exploración y la progresión del personaje juegan un papel clave. Y eso no es malo, que conste.
Sin embargo, cuenta con una particularidad que lo hace destacar: su irreverente sentido del humor. Morkull, nuestro protagonista, no se corta un pelo con sus chascarrillos y eso me encanta.
Además de comentarios sarcásticos, le echará pullitas a los desarrolladores, cuestionando las mecánicas del juego. Y esto por poner un ejemplo. También se queja de los fallos del juego o bromea sobre la pereza de los desarrolladores al justificar obstáculos absurdos. ¡Me encanta!
Y es que, desde el minuto uno, este dios de la muerte nos deja claro que sabe que es un personaje de videojuego. ¡Rompe la cuarta pared a lo grande! Nos habla directamente, pidiéndonos ayuda para escapar de su encierro.
Resulta que los propios desarrolladores lo tienen prisionero. Y él, ni corto ni perezoso, quiere largarse de Ragast, volver a su casa y, cómo no, llevar a cabo su plan maléfico de dominar el mundo. ¿Cómo no vamos a unirnos a su causa?
Mucho ruido y pocas nueces… ¿o eran muchas muertes?
El punto más controvertido de esta producción española es la falta de profundidad en su sistema de combate, así como la poca variedad de movimientos.
Morkull cuenta con un cuadro de habilidades que se amplía conforme avanza la aventura, aunque de manera bastante limitada en comparación con otros metroidvania más complejos.
La dinámica es sencilla. Derrotamos enemigos, obtenemos una especie de almas y las intercambiamos por mejoras. Pero hay una restricción importante: solo podemos hacerlo en las zonas de teletransporte. Allí nos espera nuestro peculiar amigo Alfred.
La escasez de puntos de teletransporte puede hacer que la exploración se vuelva más tediosa de lo necesario, obligándonos a recorrer largas distancias para volver a zonas ya visitadas. Afortunadamente, contamos con un mapa del estilo clásico propio del género, que nos permite ubicarnos en todo momento y planificar nuestras rutas con mayor precisión.
Mecánicas de parry y dash
Al inicio, el repertorio de Morkull es bastante básico: golpes cuerpo a cuerpo a puñetazo limpio, un dash para esquivar y un escudo que permite hacer parrys. A medida que avanzamos, desbloqueamos mejoras como el doble salto o versiones más poderosas de los ataques básicos.
Pero, en términos generales, la sensación de evolución del personaje es prácticamente nula. No hay una progresión significativa que haga sentir un verdadero crecimiento en las habilidades de Morkull, lo que puede hacer que la jugabilidad se vuelva algo monótona a medio y, sobre todo, largo plazo.
Además, hay ciertos aspectos del sistema de pelea que pueden resultar frustrantes. Por ejemplo, el dash no otorga invulnerabilidad, por lo que si intentas esquivar y un enemigo te golpea en plena acción, recibirás el impacto igualmente. Esto te deja con dos opciones: hacer parrys o quedar vendido, lo que puede sentirse como más restrictivo.
Aunque esta mecánica de hacer parrys puede considerarse más fresca dentro del género, la influencia de los soulslike con este tipo de sistemas de combate empieza a percibirse algo agotada. Y aún más cuando te matan y ves que la mitad de tus almas se van al infinito sin posibilidad de recuperarlas. A titulo personal, admito que esto me satura.
Dificultad empinada
Otro punto que afecta la fluidez del juego es la mecánica de aterrizaje tras una caída de gran altura. La animación de impacto está muy bien lograda visualmente. Por contra, el retraso de 2 o 3 segundos antes de recuperar el control del personaje puede ser un problema en situaciones de combate o zonas con múltiples enemigos.
En esos casos, el jugador queda completamente expuesto, lo que da lugar a momentos que pueden parecer injustos. Esto desgasta probablemente demasiado pronto. Si unimos esto a que no pocos enemigos te fulminan de dos golpes, encontramos una curva de dificultad cuesta arriba excesivamente. Esto no sería un problema de no ser porque esa dificultad se percibe, en parte, como obstáculos arbitrarios contra los que estaremos en desventaja siempre.
¿Un paseo por las nubes? No, por el inframundo
El mundo de Morkull Ragast’s Ragees oscuro y está lleno de peligros, pero tiene un diseño artístico que atrapa. Cada zona del mapa tiene su propio estilo y personalidad. Sus escenarios y la elección de colores refuerzan la sensación de estar encerrados en un inframundo retorcido, donde cada rincón parece esconder una amenaza.
A nivel visual, no se esfuerza demasiado en esconder la influencia de Hollow Knight, con personajes y escenarios dibujados a mano que destacan por sus sombras marcadas y fuertes contrastes de luz.
Los entornos están llenos de estructuras góticas, cuevas y ruinas en decadencia, todo envuelto en una atmósfera opresiva. La paleta de colores juega un papel fundamental: predominan los tonos oscuros, fucsias y morados, combinados con efectos en verde ácido y rojo sangre. El conjunto le da un toque entre lo macabro y lo surrealista.
Sin embargo, también encontramos zonas como el jardín, donde los colores son más suaves y brillantes, creando un contraste refrescante que nos da una sensación de mayor libertad. Este respiro visual destaca, dándole al jugador un descanso en medio de tanta oscuridad. El único que tendrás, porque los gatos egipcios y los pájaros te harán bailar a su son…
Atmósfera, música y sonido
La banda sonora cumple su función a la perfección. Encaja con la estética oscura, retorcida y cómica del juego. La intro, por ejemplo, me sorprendió gratamente. Esos riffs de guitarra y la percusión potente me recordaron a una banda de rock/metal en sus comienzos. No es una producción de estudio de alta gama, pero tiene la energía y el ambiente adecuados para lo que el juego quiere transmitir.
Los sonidos te introducen en una atmósfera sombría y misteriosa, donde melodías inquietantes resuenan casi a cada paso. Con sonidos ambientales y tonos melancólicos, te sentirás envuelto en este mundo, con la oscuridad ocultando secretos y desafíos.
Por otro lado, los combates en cierta áreas y especialmente contra jefes— están acompañados por composiciones más intensas y agresivas, con baterías marcadas, riffs pesados de guitarra y melodías aceleradas que aumentan la tensión. Todo esto hace que la música no solo complemente la estética del juego, sino que también refuerce su tono irreverente y lleno de contrastes.
Conclusión: ¿Merece la pena?
Morkull Ragast’s Rage es un juego que intenta destacar dentro del género metroidvania, pero, a pesar de sus buenas intenciones, en el apartado jugable se queda corto. Su dificultad no proviene tanto de un reto bien equilibrado, sino de mecánicas que pueden sentirse injustas. Esto afecta inevitablemente a la experiencia general.
Da la impresión de que algunas decisiones de diseño buscan alargar la duración del juego artificialemnte, ya que, si eres hábil, puedes completarlo en apenas dos o tres horas.
A pesar de esto, el título tiene puntos a su favor, como su tono humorístico, que aportan frescura a la narrativa. También hay que reconocer su cuidado apartado artístico y sonoro, con un estilo visual llamativo y una ambientación bien trabajada.
En definitiva, si te gustan los metroidvania y quieres apoyar un proyecto nacional, te puede valer la pena darle una oportunidad. Ojalá en el futuro el estudio refine y sopese mejor decisiones relacionadas con la jugabilidad, porque el potencial para hacer algo realmente grande ya está ahí.
Redacción: Jorge Martínez
Agradecimientos: a TGS Agency por la clave cedida para esta review.
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