[Análisis] Black Myth Wukong, ¿el verdadero GOTY 2024?

Black Myth Wukong es un Viaje al Oeste que trasciende el propio videojuego y nos lleva de la mano a través de China y su precioso folklore

Cuando un personaje literario alcanza una forma tan alta de fama, es capaz, por sí mismo, de representar a toda una cultura e incluir en su narrativa elementos mitológicos, religiosos y folklóricos que la representen. ¿Una prueba? Don Quijote y Sancho Panza. nada más, y nada menos.

Miguel de Cervantes, conocido por ser uno de los mayores exponentes de la literatura española, representó en su obra nuestra cultura al encarnar una dualidad fundamental. Don Quijote era la aspiración a caballero por la lucha y por los ideales, incluso en las situaciones más absurdas. Y Sancho representaba el sentido común y las cosas cotidianas de la vida. Juntos, ilustran la riqueza cultural de España. Su historia, humor y capacidad para reírse de sí misma mientras enfrenta dilemas universales.

Pues en China, la figura del Rey Mono es tan significativa como aquí lo es Don Quijote y Sancho. La obra Viaje al Oeste, de Wu Cheng’en, es tan importante a nivel nacional como lo fue en su momento la obra de Cervantes o El Lazarillo de Tormes, una obra anónima que pareció cambiar la estructuración novelística en Europa.

Comprender el origen y la relevancia de la obra de Wu Cheng’en nos permite, así mismo, entender lo significativo que resulta Black Myth Wukong en el panorama actual del videojuego. Nunca antes, al menos no con esta intensidad, ha entrado en el mercado un videojuego que represente la profundidad y la riqueza cultural antiquísima de China.

Alberga un respeto casi reverencial a la obra Viaje al Oeste, y ofrece al jugador la oportunidad de fondear en los misterios de su religión y cultura, tan diferentes a la nuestra.

El Predestinado y su viaje

Black Myth Wukong es un videojuego donde el propio viaje es lo que importa. Como sucediera en China durante la dinastía Ming con los lectores de Viaje al Oeste, se pierde en la fascinación de su propia riqueza cultural.

Contiene una demarcación total de todo aquello que conocemos sobre la vida y la muerte, el tiempo y la creación del universo. Son ideas muy vistas en el romanticismo de la mitología japonesa, tantas veces abordada en el videojuego. Pero en Black Myth Wukong no solo apreciamos grandes diferencias —que las hay, y muchas—, sino la forma tan respetuosa como el juego se trata a sí mismo.

Difícilmente se puede ver en la actualidad un videojuego como Black Myth Wukong. Porque más allá de su excelente calidad, obliga al jugador a introducirse en una dimensión enriquecedora. Está llena de relatos legendarios y cuentos que forman parte del pulso sanguíneo de China. Y este es un elemento que nunca nos cansaremos de alabar.

Ojalá os toméis el tiempo necesario para leer el impecable glosario del juego para comprender por vosotros mismos hasta dónde ha llegado Game Science con la narrativa de fondo, describiendo toda clase de criaturas místicas que forman parte de la constelación cultural del país.

Sí, se han tomado licencias —en el libro, el Rey Mono era acompañado a la India por tres de sus discípulos, y aquí solo conoceremos a uno—. Pero, por lo demás, se trata de un «viaje» profusamente detallado que hace honor a la absoluta fama que precede al juego, si bien pone el foco en el relato personal de un joven mono al que llaman «El Predestinado», y cómo este inicia su viaje en una dirección diferente, pero no menos cautivadora.

El bastón mágico del Rey Mono

Otra de las mayores fortalezas de Black Myth Wukong —y ahora sí entramos en los aspectos puramente «videojueguiles»— es la forma en que Game Science ha desarrollado el sistema de combate. En Black Myth Wukong, todo forma parte de un todo mayor, y el combate sigue la misma lógica dentro de la coherencia del personaje y su mito.

El Rey Mono era conocido por usar el Ruyi Jingu Bang, que puede traducirse como «Bastón de oro que cumple deseos». Esta es un arma mágica y legendaria que puede cambiar de tamaño a voluntad. Puede volverse tan pequeña como una aguja para guardarla detrás de su oreja, o alcanzar tamaños colosales. Y el uso de este bastón —y de otros, pues el Jingu Bang es un arma legendaria que tardaréis en conseguir— encapsula un combate ágil y con un tempo bien medido. Toma un sorbo de los «souls», si bien sabe diferenciarse lo suficiente para resultar tanto o más divertido, casi original.

Existen dos tipos de ataques, muy clásicos: el ataque débil y el pesado. Pero Black Myth Wukong tiene sus peculiaridades a la hora de ejecutar el combate. Por ejemplo, para asestar un golpe fuerte primero debemos iniciar un combo de bastón con el ataque débil. Y luego, bien sea a mitad de ese combo o para fulminar a un enemigo con un golpe fatal, usaremos el ataque fuerte como colofón.

Esto va llenando una barrita y unos puntos de vigor que podemos observar en el lado inferior derecho de la pantalla. Y, entonces sí —cuando estos estén completos—, podemos cargar el bastón instantáneamente y golpear al enemigo en un solo y poderoso ataque.

Un Action RPG centrado en los rapidez de reflejos

Por otra parte, nuestro Predestinado es incapaz de hacer parry o bloquear. Será su agilidad junto a nuestros reflejos lo que nos permitan escapar de las embestidas enemigas. Creednos si decimos que este sistema nos parece muy acertado.

Una vez conseguimos leer al rival, el juego recompensa al jugador con esquivas perfectas que, a su vez, pueden rellenar aún más el medidor de vigor. Esto hace que el ritmo de los combates no decaiga en ningún momento, convirtiéndose en un «toma y daca» espectacular.

Pero el combate no se queda ahí. Va más allá, uniendo con un fino lazo la jugabilidad con la obra literaria. En Viaje al Oeste, Sun Wukong poseía ciertas habilidades especiales. Por ejemplo, clonarse a sí mismo usando un cabello, congelar en el tiempo a los enemigos o transformarse prácticamente en cualquier cosa —hay alguna que otra más, pero no queremos arruinaros el descubrimiento—.

Todas esas características especiales están perfectamente representadas en el juego, y añaden una capa de profundidad a un sistema de combate divertidísimo a la par que desafiante. No esperéis la dificultad de un juego de FromSoftware tipo Dark Souls II. Aunque, también hay que decirlo, hay jefes que os pondrán las cosas muy complicadas.

No obstante, saber jugar con todas las habilidades garantiza unos enfrentamientos justos y satisfactorios. No os hacéis una idea de lo reconfortante que resulta apalear a un jefazo con tu ejército de clones. Pero hay que dominar, para ir con garantías, su peculiar sistema de combos.

Todas las habilidades, por cierto, están enraizadas en varios árboles de habilidad donde emplear nuestros puntos de experiencia. Estos no desaparecen al morir, ojo al dato.

Monstruos y mitología

No podemos hablar del combate sin hacer referencia a las criaturas que hay que combatir. La mayoría son conocidos como yaoguai. Son monstruos o seres malignos transformados en animales de diferentes formas. Estos, los enemigos comunes, son muy variados en cuanto a diseño y patrones de ataque, pero destacan especialmente los jefes.

En total, Black Myth Wukong pone delante de nosotros un total de 97 jefes. Todos ellos diferentes, algunos más sencillos y otros brutales. Pero todos, como decíamos al comienzo de esta review, tienen su entrada en el diario y una historia a sus espaldas.

Es imposible que resulten igual de épicos cada uno de ellos. Sin embargo podemos decir con la boca bien grande que la gran mayoría nos han parecido memorables en su diseño y comportamiento. Pocas veces, en un juego de este estilo, hemos combatido contra un abanico tan grande de jefazos sin que exista una ruptura de calidad entre ellos. Mención especial, por supuesto, a los jefes secretos, los «loongs» —míticos dragones del folklore Chino— y otras criaturas increíblemente bellas y monstruosas.

Dirección artística

Y como el juego es, en esencia, un viaje, no podemos dejar de admirar los entornos por los que nos movemos. En los seis capítulos que abarca la aventura, Black Myth Wukong nos lleva a conocer regiones de distintas ambientaciones. Selvas, montañas heladas, yermos de arena amarilla, lugares incendiados por espesos ríos de lava… Todos, salvo el primero, son extensiones lo suficientemente grandes como para perderse explorando —no hay mapa, lo sentimos—, con caminos alternativos, secretos y lugares ocultos a la vista que llevan a combates únicos y tesoros suculentos.

Finalmente, queremos mencionar algo que nos ha dejado perplejos: el apabullante apartado artístico. No existe en todo el juego ni un solo centímetro en los diferentes mapas que no tenga algún elemento característico de la milenaria cultura China.

Las imágenes hablan por sí solas: estatuas de piedra y metal talladas en diferentes tamaños, con un realce de los detalles absolutamente embriagador; templos derruidos, perdidos en el tiempo, con los ornamentos típicos; figuritas de Buda y otros seres del panteón cósmico chino que no solo están de adorno, sino que significan algo en el lugar que ocupan.

En definitiva, contiene un diseño artístico concebido desde el conocimiento de China y sus antiguas costumbres, rituales y leyendas, que no solo abarcan lugares, sino todo elemento del juego: diseño de enemigos, entornos, armaduras, armas y personajes secundarios. Un derroche de talento y respeto que tardaremos en volver a ver.

Espectacularidad gráfica

Y por supuesto, no podemos abandonar este análisis sin referirnos a su apartado gráfico. Se veía venir que Black Myth Wukong sería un portento gráfico. Y así es. No podemos hablar de la versión para PC, la cual, evidentemente, mostrará su mejor cara. Pero, en nuestro viaje al oeste en PlayStation 5, nos hemos quedado embobados con las bondades del Unreal Engine 5.

Si bien los requisitos del motor gráfico parecen forzar la consola al máximo, y alguna textura desluce considerablemente, la mayoría de los detalles, desde los diminutos grabados de un cofre, los broches de las armaduras o la magnitud de los escenarios, mantienen un nivel impecable. El tratamiento de la luz, el teselado y modelado de los elementos constituyen uno de los actuales techos gráficos de la generación.

Existen tres modos gráficos: calidad, equilibrado y rendimiento. El modo calidad muestra una resolución mayor, pero la calidad de las texturas en básicamente la misma en todos los modos. El modo rendimiento intenta mantener los tan ansiados 60fps sacrificando resolución, cosa que consigue la mayoría de las veces. Y finalmente, el modo equilibrado se queda en tierra de nadie, con una resolución a caballo entra las otras dos y una tasa de imágenes por segundo que se mantiene a 40fps.

En nuestro caso, el modo rendimiento ha funcionado muy bien y la calidad gráfica nos ha dejado con la boca abierta.

Traducción al español

Respecto al sonido, las melodías saben acompañar cada momento. Desde tonos íntimos y sensoriales hasta entonaciones rítmicas y graves para combates.

El juego llega doblado a inglés y chino, y subtitulado a español. Nosotros lo hemos jugado en su idioma natal, y no desmerece en absoluto, pues cada voz parece casar perfectamente con su personaje, con una entonación perfecta en todos y cada uno de ellos.

¿El verdadero GOTY 2024?

Llegado este punto, solo podemos admirar con reverencia el trabajo de Game Science. Black Myth Wukong nos invita a un viaje único a través de una reinterpretación de una de las obras literarias más importantes de China.

Un videojuego cuyas luces exceden considerablemente las sombras que contiene, y que sirve como carta de presentación de los próximos juegos que los desarrolladores chinos están preparando. El viaje de Sun Wukong ha sido, y es, un videojuego muy especial.

Su elaborado entramado de prosa, poesía, lírica, épica y religión contenida en sus relatos lo convierten en un mosaico que refleja el bellísimo universo oriental. Su combate, plenamente satisfactorio, y unos escenarios construidos para ser un personaje más en sí mismos, son una muestra irrefutable de la manifestación artística de Game Science.

Esperamos que vosotros, los que nos leéis, sepáis valorar Black Myth Wukong no solo por el excelente videojuego que es, sino por todo lo que representa. Y que por mucho tiempo, jugadores de otras épocas puedan seguir disfrutando del resplandor de su luz.

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Enlaces de interés

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