Análisis Enslaved Odyssey to the West – El Viaje al Oeste más infravalorado – Retro Review (PS3, PC, Xbox 360/One)
Recordamos este espectacular videojuego postapocalíptico cuya premisa se inspira en una de las fábulas más queridas de Asia, una obra de Ninja Theory (Hellblade) que mereció mejor suerte comercial
En una industria tan, tan competitiva como ésta, ni tener todas las cartas a favor asegura ganar la partida (y nunca mejor dicho). Enslaved Odyssey to the West lo tenía todo para triunfar: gráficos bonitos, plataformas y acción como bases jugables, doblaje a diferentes idiomas -entre ellos, el español- y el archipopular relato Viaje al Oeste como fondo narrativo. Sin embargo, no consiguió el respaldo del público.
El paso del tiempo lo ha convertido en un título reivindicado y con bastante estima entre los gamers curiosos y amantes de la temática post-apocalipsis. Hoy vamos a recordar las bondades de Enslaved Odyssey to the West, que eran muchas aparte de sus sólidos valores de producción, sumando un capítulo más en la larga y productiva lista de videojuegos basados en libros.
La odisea más popular de Asia
Hemos citado Viaje al Oeste como fuente de inspiración argumental para Enslaved Odyssey to the West, pero ¿de qué trataba esta popular novela? Vamos a poner contexto para los más despistados.
La novela china más popular de Asia Oriental se atribuye al poeta Wu Cheng’en, y se imprimiría por vez primera en 1592. El libro relata la extensa peregrinación de un monje budista, Xuanzang, embarcado en un periplo hacia las “tierras occidentales” para conseguir leer textos sagrados budistas.
A esta misión encomendada se le unirán siervos o discípulos, seres inmortales caídos en desgracia y que ahora deberán cumplir este desafío si quieren expiar sus pecados. Serán un corcel blanco para el monje, el cerdo Zhu, el ogro Sha y Sun Wukong, también llamado El Rey Mono.
Viaje al Oeste no es una novela en el sentido moderno en que la concebimos. Es una historia donde se realza el sentimiento de aventura y el protagonismo recae en un sentido de la trascendencia, en indagar en el trasfondo budista y taoísta de sus elementos simbólicos, y hacer cómplice al lector del mismo viaje interior de los héroes de la fantasía.
Dicho viaje terminará colocando en un rol protagónico a los discípulos, quienes alcanzarán la redención definitiva en la Montaña del Espíritu, cuando su fortaleza y fidelidad a la causa se vean recompensadas siendo elevados a la categoría de budas.
Viaje al Oeste es una narración espléndida y peculiar, donde la fraternidad, la cooperación y el positivismo son sus bases morales. Puede que a muchos les parezca un relato repetitivo dada su estructura, en la que se enlazan constantes enfrentamientos y superaciones de pruebas. Sin embargo, y descontextualizándonos desde nuestra perspectiva actual, es un formato muy poco corriente para la época en que se escribió y ciertamente innovador, que casi lo aproxima a la entrega por episodios de una serie de televisión de hoy.
No en balde, este relato ha inspirado producciones tan sonadas como Bola de Dragón. Y es que el Rey Mono y los protagonistas de Viaje al Oeste son equiparables, en términos de arraigo popular en Oriente, a nuestro Quijote y Sancho Panza.
Viaje (interactivo) al Oeste
Son muchas las versiones y variantes que han adaptado esta aventura de amistad y fraternidad. La que nos ocupa ahora, Enslaved Odyssey to the West, puede que sea una de las más injustamente infravaloradas.
Realizado por Ninja Theory (Heavenly Sword, Hellblade) en 2010, Enslaved: Odyssey to the West era un videojuego de acción y plataformas en tercera persona con breves tramos de rompecabezas, en los que debíamos sacar partido a la presencia de los dos personajes protagonistas.
Estos eran Tripitaka, abreviada como Trip (que se traduce literalmente como “viaje”) y Monkey (en alusión directa al Rey Mono del relato), interpretado por el actor Andy Serkis, un nombre recurrente en la industria en lo que se refiere a captura de movimientos y gesticulación.
Curiosamente no es el primer “monkey” que interpretó: ya fue King Kong en la versión de Peter Jackson y el gorila que inicia la rebelión de El planeta de los simios en los reboots cinematográficos.
Ambos, Trip y Monkey, son dos esclavos atrapados en un mundo postapocalíptico gobernado por criaturas mecánicas. La liberación está al Oeste y solo podrán llegar si cooperan y confían entre ellos: él tiene la fuerza bruta y ella, la información y la inteligencia.
En ese camino hacia donde lo que queda de humanidad, los protagonistas deberán sortear plataformas, luchar cuerpo a cuerpo, pulsar interruptores para cruzar instalaciones y reunir esferas de energía para mejorar la tecnología del equipo que portamos.
La mayor parte del tiempo controlaremos a Monkey, mientras que algunas breves secciones estarán centradas en Trip: si uno de los dos cae, la partida termina.
Cooperar para sobrevivir
Enslaved Odyssey to the West recuerda a clásicos del género de acción y plataformas como Jak and Daxter o Banjo-Kazooie por ese tándem de protagonistas que parlotean continuamente y se necesitan de manera mutua para avanzar.
Afortunadamente, no nos perdíamos nada de los diálogos porque vino doblado a español, y con un trabajo sobresaliente a cargo de la distribuidora Bandai-Namco, que recurrió a fantásticos profesionales para la ocasión.
Interpretando a Monkey escuchábamos a David García Vázquez, al que muchos reconocerán por su participación en series populares como Sobrenatural o Perdidos. A Trip la intepretaba la actriz Inés Blázquez (Sangre Fresca, Starfield, Guardianes de la Galaxia, Revenge, Hogwarts Legacy, The Crown), espléndida como siempre.
El batacazo comercial que se llevó Enslaved Odyssey to the West descartó el doblaje para su expansión, una miniaventura protagonizada, como no podía ser de otra manera, por Pigsy, el cerdo (literal) de la odisea.
Pese a todas las imperfecciones de la producción, como la cámara juguetona o la relativamente baja dificultad, Enslaved Odyssey to the West mereció muchísima más suerte comercial.
El sentido del humor de todos sus diálogos era muy agradable, y el conjunto visual muy colorido. El contraste de azules y verdes, tan intensos, le daba una gran belleza plástica a sus paisajes postapocalípticos, devorados por la naturaleza.
Puede que no llegase a ser rompedor técnicamente y que los tiempos de carga se hiciesen a veces pesados, pero no me parecían lastres tan severos como para que el juego pasase tan de puntillas como lo hizo entre la mayor parte de consumidores. Además, esas carencias técnicas se compensaban con un nivel para la expresividad y las animaciones francamente cuidados.
Las referencias a Viaje al Oeste, a su vez, también incluían la nube transportadora que popularizó el Goku de Toriyama, así como el bastón plegable, lo cual le hacía tener un toque de distinción entre tantas aventuras y ambientaciones similares.
En conjunto, fue un título que no tenía nada de mediocre cuando se ensamblaban todas las piezas y, como los protagonistas de Viaje al Oeste y Enslaved Odyssey to the West, estas cooperaban entre sí. Por desgracia, el vertiginoso ritmo de lanzamientos que mantiene la industria desde hace tantos años, y la tendencia mayoritaria del público a consumir licencias ya asentadas, sentenciaron comercialmente al título. Una pena que no haya tenido continuación. Ojalá este reportaje sirva para darlo a conocer un poco entre los que aún no han viajado al Oeste.
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Trabajo en el campo de la Psiconeurología, la salud mental y la accesibilidad.
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
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