Resident Evil 4 original vs Resident Evil 4 Remake: Comparativa y análisis
Repasamos las claves que hicieron de Resident Evil 4 no solo uno de los títulos más laureados de la saga, sino también del mundo de los videojuegos
En mi experiencia personal como jugador, creo que existe una frase que describe muy bien la industria del videojuego: «El cambio no siempre equivale a mejorar, pero para mejorar, hay que cambiar». Suena profunda, ¿cierto? Como si bastara un simple algoritmo de programación para obtener a cambio un producto totalmente nuevo. Pero no, nada más lejos.
El cambio, por sí solo, no sirve de mucho. Por ejemplo, puedes barnizar un videojuego con millones de efectos y texturas, pero si es aburrido, tosco, poco intuitivo y nada amable con el jugador, sigue siendo un mal videojuego. Cambiar no es sinónimo de progresar per se. Eso es solo movimiento sin dirección. Y el movimiento sin dirección es lo que hace un hámster en una rueda: mucho esfuerzo, cero avance.
Para mejorar, hay que cambiar. Y ahí está la gran verdad. El reto de transformar un videojuego manteniendo la esencia. Es un duro trabajo que implica, en muchas ocasiones, la dura crítica de los medios especializados —eso sin mencionar a los usuarios, que a veces somos peor que los medios—. Cambiar significa abandonar aquello que te ha dado buenos o malos resultados, y arriesgarte a que ese cambio sea aceptado y suficiente. Por eso, la mayoría de los estudios se han acomodado en un «estándar», en el cambio superficial. Algunos, no obstante, sí que se han envalentonado para crear algo distinto.
Esto no ha ocurrido muchas veces, pero cuando sí lo ha hecho, ha removido cimientos y sentado cátedra. Algunos ejemplos modernos, como la saga nórdica de God of War, Baldur’s Gate 3, The Legend of Zelda: Breath of the Wild o Final Fantasy XV / VII Remake, demuestran que los cambios no solo hacen avanzar el desarrollo de videojuegos, también prueban lo necesario que es el riesgo.
Resident Evil 4, un nombre propio en la industria
El caso que nos ocupa debería encabezar la lista de esos juegos que han redefinido su propia saga, y con ello, han sentado las bases de un lenguaje nuevo para los videojuegos de disparosen tercera persona.
Así, Resident Evil 4, lanzado en marzo de 2005 en Europa, llegaba con su cámara al hombro mezclando acción con terror, dando una auténtica vuelta de campana a toda la franquicia. Casi nada. Hablamos de una saga nacida en PS One, con un sistema de juego muy particular y diferenciador. Una vuelta de tuerca a las primitivas tres dimensiones de Alone in the Dark, con la que cuajó el «germen» de los juegos de terror modernos
Romper con todas sus bases fue como lanzarse de cabeza a una piscina olímpica. Y desde el trampolín más alto, intentando el triple mortal esperando que los jueces levanten sus carteles adjudicando un 10 como un castillo.
Y llegó ese 10. Gracias a Capcom, me atrevo a lanzar la siguiente afirmación: juegos como Gears of War, Dead Space, The Last of Us, Mass Effect e incluso Uncharted no serían lo mismo sin Resident Evil 4. Si GoldenEye nos enseñó cómo se disparaba en primera persona en una videoconsola, el título de Capcom hizo lo mismo en tercera persona. Lo hizo en 2005, y casi dos décadas después, lo volvió a hacer con su remake.
¿Qué tal si repasamos algunos puntos clave de la obra original y ponemos a ambos, el clásico y el remake, frente a frente?
Resident Evil 4 y su cámara al hombro: la perspectiva que cambió para siempre el terror
Ya tenemos una retrospectiva completa por el aniversario de Resident Evil 4, así que aquí vamos a entrar enseguida en materia. El cuarto Resident oficial comenzó su desarrollo en 1999 para PlayStation 2. Su desarrollo terminó con algunas ideas desechadas, otra convertida en Devil May Cry, y la última, la versión final que todos conocemos. El resto, como se suele decir, es historia.
Adiós a los ángulos fijos de la cámara y los escenarios pre-renderizados en 2D. Bye-bye a los movimientos «tanque» y a los sobresaltos. Y por supuesto, adiós a eso de ahorrar munición. Con Resident Evil 4, Capcom se deshizo de las marcas de identidad de la saga para adoptar un enfoque nuevo y, total, ya que estaban, marcar el nacimiento de un nuevo subgénero: el third person horror shooter. El terror dejó de ser pasivo y relegado a esas esquinas rebuscadísimas donde nos esperaba el zombi de turno para darnos un cariñoso abrazo. Ahora, el terror se vivía a quemarropa.
La aventura de Leon por tierras españolas —hay quien dice que el juego transcurre en un pueblecito de Asturias, vaya usted a saber— nos situaba en un entorno más amplio, dando libertad al jugador para explorar los escenarios desde una nueva cámara. Es cierto que supuso el fin de una era, y que, en su momento, tuvo —y sigue teniendo— sus detractores, como todo buen videojuego. Pero Capcom consiguió renovar la saga e impulsar el género de terror en otra dirección. Ese triple salto mortal con tirabuzón salió espectacularmente bien.
Espectáculo técnico
Capcom lo apostó todo a esta nueva experiencia «Resident Evil«, con unos valores de producción exagerados para la época. GameCube sacaba músculo exhibiendo texturas de 64 bits, algo impensable para muchos desarrolladores. El juego, además, se movía con total fluidez, y contaba con modelados detalladísimos, un asombroso sistema de iluminación y un repertorio de animaciones cinematográficas que dejaba en ridículo a casi cualquier juego con el que compartiera género.
Fue, junto con Metroid Prime 2, el juego que mejor exprimió el hardware de Nintendo. Un techo técnico y una demostración de hasta dónde podría haber llegado la videoconsola si hubiera tenido más apoyo.
Por otra parte, Resident Evil 4 amplió la escala de la franquicia al permitirnos explorar unos escenarios detallados, repleto de secretos por descubrir. Igualmente gozaba de una variedad atmosférica que pasaba de pueblecito terrorífico a castillo de los horrores, y también una base militar que… Bueno… no todo iba a ser perfecto.
De exclusiva a multiplataforma
Rota la exclusividad con Nintendo, Capcom adaptó Resident Evil 4 a todo lo que se pudiese enchufar un mando. La primera adaptación en llegar fue la de PS2, un port digno, alejado técnicamente del original para GameCube, pero disfrutable igualmente. Detrás llegarían PC, Wii, Xbox 360, PS3, Switch, PS4, Xbox One, teléfonos móviles, iOS… Vamos, que si no has jugado a Resident Evil 4, es porque estabas en una zona sin electricidad. Capcom encontró una gallina de los huevos de oro y no se ha cansado de exprimirla en veinte años.
Entonces llegó 2023, y Capcom decidió que, ahora sí, su juego merecía un nuevo impacto mediático lo suficientemente grande. Y para eso necesitaba un remake. Esta vez, un videojuego rehecho desde cero con el motor RE Engine, que tan buenos resultados ha dado. ¿Resultado? Otra masterclass de cómo debe hacerse un remake, pues no olvidemos que la primera fue el propio remake de Resident Evil 1.
Resident Evil 4 original vs remake: cambios cromáticos y atmosféricos
El remake se desligó de la obra original en algunos puntos que desarrollaremos. Por ejemplo, el juego de GameCube tenía una paleta de colores terrosa, dominada por marrones, ocres y grises. En el inicio del juego, en el pueblo, puede notarse especialmente este cambio. El remake apostó por una ambientación intencionalmente más oscura y claustrofóbica, con neblinas, zonas nocturnas, diferentes efectos climáticos y un uso de la proyección de la luz y las sombras que generan mal rollo por sí solas.
Jugar al remake es como volver a la casa en la que creciste, solo que alguien se ha encargado de hacer un brillante ejercicio de bricomanía. Todo suena familiar: los pasos de Leon, los balbuceos de los aldeanos —ahora en español de España, que es lo que correspondía por la ubicación geográfica—, y el Buhonero apareciendo donde tú ya sabes. Pero, al mismo tiempo, nada es igual. Y esa es una maravillosa sensación.
El mapa ha cambiado drásticamente en ciertas zonas, el ritmo de juego es distinto, la atmósfera se percibe más tenebrosa y real, y los enemigos —los auténticos protagonistas de este confeti de picadillo zombi— se han vuelto muchísimo más viscerales por la presencia que les da el nuevo motor gráfico. La nostalgia sigue ahí, siempre presente, y al mismo tiempo Resident Evil 4 Remake consigue que el jugador se sienta como cuando lo jugó hace décadas.
Resident Evil 4 original vs remake: cambios en control y movimientos
Los cambios van más allá de lo estético, por supuesto. En 2005, los tiroteos eran demasiado rígidos. Ya sabéis; por alguna razón, Leon no podía caminar y disparar al mismo tiempo —cosas del Virus-T, quién sabe—. Pero en el remake, nuestro melenas puede disparar en movimiento, cubrirse, esquivar e incluso hacer parrys con el cuchillo. Se eliminaron los quick time events absurdos y se integraron acciones contextuales más orgánicas. También se introdujo un nuevo sistema de crafteo, simple pero efectivo, que nos permite crear munición y recursos con materiales que encontremos.
Capcom también decidió hacer algunos cambios en los escenarios, con zonas nuevas que conectan segmentos previos con mayor lógica geográfica. En especial, la isla final ha salido ganando, eliminando un pelín el componente militar y añadiendo más horrores monstruosos.
Resident Evil 4 original vs remake: Ashley, querida Ashley
Y cómo no, nuestra amiga Ashley ya no es el mismo incordio. Ahora no tiene barra de salud, pero puede ser incapacitada, y su comportamiento es más realista. No puedo decir que se integre de forma magnífica en la experiencia de juego, pero ya no es aquel lastre jugable al que daban ganas de tirotear a gusto.
El foco de Capcom ha sido potenciar lo que ya era bueno, modernizarlo e intensificarlo. El resultado es un remake a la altura del juego original —en mi opinión, aún mejor, aunque eso es otra cosa—, más intenso, complejo y divertido.
Conclusión: El clásico eterno
Resident Evil 4 es mi Resident Evil favorito. Un juego que completé cuatro veces seguidas en su lanzamiento, y aunque ya no dispongo del mismo tiempo que entonces, le he dado una vuelta y media al remake. Podría añadir muchas cosas, pero la mayoría de ellas las habréis leído en los cientos de análisis disponibles. Y también podría ponerme puntilloso y señalar sus carencias, como ciertos jefes que no aparecen en el remake y sí en el original, entre otras cosas.
Con eso, no deja de ser cierto que Capcom cambió la historia del videojuego con el primer Resident Evil. Cambió su propia franquicia con la cuarta entrega, además de consolidar un nuevo subgénero de videojuegos. Y aunque el remake no ha cambiado la industria, sí puedo decir que es uno de los mejores remakes jamás realizados.
Porque respeta lo suficiente a la obra original y, al mismo tiempo, reconfigura sus entrañas. Pocas obras han conseguido un equilibrio así de excelente. Es lo que tiene haber marcado tantísimo a una generación de jugadores: puedes permitirte el lujo de cambiar tu propio videojuego y, a la vez, definir cómo debe ser un remake.
**Capturas propias. Original: versión PC. Remake: versión PS5
Escritor y biógrafo. En mi tiempo libre soy fan empedernido de los RPG y los Soulslike. Mi primer libro, "El Corazón del Abismo", es una novela donde la psicología se fusiona con la fantasía oscura. Siempre hay que intentarlo, y reírse en el intento.
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