The Elder Scrolls IV Oblivion Remastered: Novedades, mejoras y diferencias
Oblivion Remastered trae de vuelta este extraordinario y ambicioso RPG de Bethesda a Xbox Series, PC y PS5
El paso del tiempo es absolutamente implacable para todo y para todos. Tal es así que, según los expertos a los que consultamos en nuestro reportaje sobre qué es y cómo definir un videojuego retro, The Elder Scrolls IV Oblivion ya pertenecería a esa categoría retro. Y es que estamos hablando de todo un clásico de los videojuegos de rol, ahora en todos los sentidos posibles al adosarse a dicho término, pues se trata nada menos que de un videojuego lanzado en marzo de 2006.
No era de extrañar que un videojuego tan titánico y monumental como este recibiera una puesta a punto para modernizar su apartado técnico. Porque su encanto y capacidad de atraer a jugadores aventureros permanecen intactos, pero bien es cierto que audivisualmente cada vez está más y más desfasado. Lo mejor de todo es que Bethesda ha echado la casa por la ventana y ha costeado una remasterización a la altura del impacto de Oblivion. Virtuos, el estudio al frente, ha realizado un Remastered que va más allá del simple lavado de cara con las cuatro texturas y resoluciones a las que, por desgracia, nos tiene ya habituados la industria.
Tienes todas las novedades de Oblivion Remastered, funciones, ajustes de accesibilidad, doblaje y retoques en la jugabilidad clicando en este reportaje. Las siguientes líneas del presente artículo hemos querido reservarlas a analizar el legado de The Elder Scrolls IV Oblivion. Con esta retrospectiva, nos gustaría desarrollar por qué nos parece tan acertada la decisión de recuperar para las generaciones actuales un título tan emblemático como este.
Bienvenidos a un inolvidable videojuego de rol. A la espada y brujería que rompió moldes en 2006. Bienvenidos a Oblivion.
Contexto tecnológico
Para comprender el impacto que tuvo Oblivion, debemos comprender lo que supuso aquel salto generacional en cuestiones gráficas y de cálculo a mediados de la década del 2000, pues el éxito de Oblivion no solo se debió a su excelente calidad como RPG, sino al increíble uso que dio a herramientas como el motor de físicas Havok y al desempeño de una inteligencia artificial nunca antes vista en otros juegos de rol.
Durante el desarrollo de Oblivion, Bethesda se concentró en crear un mundo mucho más reactivo y coherente con las acciones del jugador. En esta ocasión, viajábamos a Cyrodiil, capital del Imperio y patria de la raza conocida como Imperiales.
Se aumentó drásticamente la escala -sin llegar a los extremos absurdos de Daggerfall-, pasando de los 16 km cuadrados de Morrowind hasta alrededor de 41 km que Oblivion ponía delante de nosotros -se usó tecnología procedural en el proceso de creación, pero solo como molde para luego retocar a mano todo el escenario-. Por si fuera poco, se añadió una capa extra de exploración gracias a los portales de «Oblivion«, el plano donde existen los Daedra, y dando al juego un mundo dual en el que poder movernos.
Sin embargo, el reclamo del título no era la escala de su mundo, sino cómo las nuevas tecnologías nos permitían ver sus horizontes, con vastísimos escenarios nunca antes vistos inspirados en libros de naturaleza, imágenes de textura o fotografías de referencia, con una dedicación por el detalle de locura y unos gráficos de auténtica nueva generación.
Ambición técnica y artística
El mundo de Oblivion era mucho más complejo y denso que los vistos en entregas anteriores como Morrowind, con montañas escarpadas que escindían el horizonte, ciudades amuralladas que podían ser vistas desde la distancia y un montón de ruinas élficas, granjas, pueblecitos y otros puntos interesantes que llenaban aquel vasto escenario.
Para embellecer todo ese conjunto artístico, esta vez más cercano a la fantasía clásica medieval, se aprovecharon recursos gráficos que generaban un sistema de iluminación avanzada y rutinas de sombreado, siendo uno de los primeros juegos en hacer un uso intensivo del renderizado de alto rango dinámico -HDR- y el mapeo especular, que representaba la reflectividad de la luz en cada superficie para determinar el tamaño de los reflejos.
Una auténtica virguería técnica para la época que, junto con el motor de físicas Havok, convirtieron a Oblivion en uno de los mayores referentes gráficos de la época. Como detalle adicional, la única forma de jugar «en ultra» a Oblivion en 2006 era, o bien con un PC de alta gama, o bien con una Xbox 360 -o con una PS3 en 2007-, lo que hace pensar en el drástico salto generacional que supusieron las nuevas máquinas, y cómo Bethesda supo aprovechar sus recursos para crear un RPG de mayor envergadura.
Innovaciones en la serie y el género
Más llamativo aún fue el avance técnico respecto a la inteligencia artificial de los NPC. Hasta entonces, el comportamiento de los NPC en casi todo juego de rol -incluidos los anteriores The Elder Scrolls– era demasiado simplista.
Para hacer de Oblivion un RPG más inmersivo, Bethesda desarrolló una tecnología propia llamada Radiant AI. Permitía a los habitantes de su mundo tomar decisiones y participar en comportamientos más complejos, dando lugar a situaciones que el jugador no esperaría.
Los objetivos generales para cada uno de ellos estaban definidos, como «comer en este lugar a determinada hora», pero la tecnología de Bethesda hacía que los NPC determinasen cómo lograr ese objetivo. Todd Howard lo describió como una «sensación orgánica» para el juego, pues la ausencia de patrones individuales para cada personaje permitía la construcción de un mundo a una escala de interacción mucho mayor. Esto afectaba al sistema de misiones, creando tareas dinámicas generadas en lugares no visitados.
Dejando a un lado lo puramente técnico, Oblivion supo dar un paso adelante en su jugabilidad como RPG, tomando algunas decisiones que no llegaron a gustar a todo el mundo, pero que podían comprenderse debido al alcance mucho mayor que tuvo este The Elder Scrolls respecto a los anteriores.
Una de estas decisiones tenía que ver con la dificultad. En otros títulos, cada área del mapeado tenía sus enemigos y estaba delimitada por cierto nivel de progreso que debíamos alcanzar si no queríamos acabar hechos picadillo. Bethesda acabó con esa clásica mecánica de un plumazo. En Oblivion no existían límites de nivel para explorar. Los enemigos escalaban junto al jugador en su respectivo nivel y equipamiento.
Por un lado, esto favorecía la exploración y no encorsetaba al jugador en una sola zona hasta hacerse fuerte; todo Cyrodiil estaba a nuestro alcance desde el minuto uno. Por otro lado, el sistema de escalado de niveles tenía potencial para desequilibrar el juego, pues debido a algunas habilidades que aumentaban de forma involuntaria -como atletismo o armadura- podían subir demasiado rápido, los enemigos serían más difíciles de lo previsto.
Diversión inmediata
En el otro lado de la balanza, Oblivion era mucho más amable con el jugador en su sistema de combate, ya que ahora era sencillo golpear al rival y sentir un equilibrio proporcionado sin renunciar a los parámetros o las habilidades, que dependían de un uso continuado en ciertas áreas.
Los escudos, las espadas y otras armas, así como los hechizos podían ser utilizados con éxito fácilmente, y el uso continuado de estos nos permitía adquirir mejores habilidades. En realidad, se trataba de un objetivo perpetuo que nos acompañaba en toda la aventura, pero nunca nos ataba a un rol específico. Aunque en la creación de personajes podíamos elegir siete habilidades principales y otras menores, a base de esfuerzo podíamos reconvertir o especializar a nuestro personaje en otra dirección, dando al juego una flexibilidad mucho mayor que en anteriores entregas.
Oblivion fue, sin lugar a dudas, un juego más sencillo y amable que Morrowind, simplificando algunos aspectos prácticos del combate en favor de una diversión más inmediata y que acercaría el juego a un número mucho mayor de jugadores en consolas.
Incluyó algunas funciones que facilitaban la exploración, como una brújula situada en la parte baja de la pantalla, así como la posibilidad de realizar viaje rápido a zonas antes visitadas. Opciones que hoy día se integran en casi todo juego, pero que en aquella época podían resultar ser una novedad.
Sinfonía para exploradores
Otro campo donde Oblivion destacó y con creces fue en la composición de una preciosísima banda sonora, de nuevo a cargo del compositor Jeremy Soule, cuyas partituras anteriores le habían valido un premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas en la categoría «Música de Juegos», entre otros premios. No es para menos, ya que la BSO de Oblivion, compuesta de 26 pistas de audio, era sencillamente magistral.
Sus partituras suaves y minimalistas, puramente ambientales, acompañaban nuestro paso a través de llanuras, valles y cuevas y nos transportaban de una manera especial a la pantalla. Soule declaró que mientras componía la música no pensó en ningún personaje o evento específico, sino en «la condición humana y la belleza de la vida» -de hecho, poco antes estuvo a punto de perderla en un accidente-.
Unas palabras significativas, pues para ese entonces Oblivion era el RPG con el mundo más vivo jamás visto. Mención aparte tiene el doblaje al inglés, con interpretaciones completas en todos los diálogos.
Expansiones
Con todas sus virtudes, Oblivion se convirtió en un éxito inmediato, recibiendo alabanzas universales de la crítica y siendo uno de los juegos más vendido del 2006. El fenómeno de Oblivion hizo que incluso aquellos que normalmente no tenían interés en un juego de rol pusieran su vista en él, compraran el juego y se dejaran llevar por este mundo grande, precioso y meticulosamente diseñado.
Hasta el momento, todos los juegos de la serie habían ofrecido inmensidad y libertad, pero The Elder Scrolls: Oblivion tomaba esos conceptos y los ejecutaba a una escala nunca antes vista en la historia del videojuego.
Poco después llegarían sus expansiones. La primera, Knights of the Nine, fue breve pero supo introducir una línea de misiones muy interesante. Y su segunda expansión, Shivering Isles ofrecía más de 30 horas de nuevas aventuras, nuevas misiones, monstruos y equipamiento al tiempo que visitábamos el reino de la locura gobernado por un príncipe daedra llamado Sheogorath. Una expansión en mayúsculas, que se incluyó a posteriori en la edición Juego del Año y que enriquecía aún más el valor del videojuego.
Impacto y legado
Si The Elder Scrolls IV Oblivion llegó en el amanecer de una nueva generación de videoconsolas, el siguiente título de la saga, Skyrim, llegaría prácticamente en el ocaso. Con más experiencia adquirida y un talento aún mayor, Bethesda firmaba en 2011 la mayor interpretación de los RPG de mundo abierto hasta el momento. Un juego que pasaría a la historia, aunque para ser justos, Skyrim no se concebiría sin la arrolladora monumentalidad de Oblivion.
The Elder Scrolls IV se repartió con Zelda Twilight Princess los galardones más importantes y prestigiosos de 2006 concedidos por la industria, si bien ha sido incluido desde entonces prácticamente en todos los rankings y listas de videojuegos de rol más definitorios e influyentes. Al final, ese es el premio más importante: el de permanecer en el recuerdo de los jugadores. Su regreso en forma de Oblivion Remastered, dos décadas después, así lo corrobora.
Escritor y biógrafo. En mi tiempo libre soy fan empedernido de los RPG y los Soulslike. Mi primer libro, "El Corazón del Abismo", es una novela donde la psicología se fusiona con la fantasía oscura. Siempre hay que intentarlo, y reírse en el intento.
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