[Análisis] Slay the Princess: The Pristine Cut (PS5)
Lo nuevo de los creadores de Scarlet Hollow aborda las consecuencias de las decisiones desde una narrativa absolutamente descarnada
Slay the Princess
Versión analizada: PlayStation 5
Desarrollador: Black Tabby Games
Editor: Serenity Forge
Editor en Europa en formato físico: Tesura Games
Género: Narrativa, Aventura gráfica
Plataforma: PC (Steam), PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series y Nintendo Switch
Idioma: voces en inglés; textos en español
Duración (aproximada): 1 hora (un final); 2 horas (35% de trofeos, que incluyen finales y otras decisiones); ¿? (100% del juego)
PRECIO: 44,99€ (edición física estándar en PS5 y Nintendo Switch); 79,99€ (edición física especial en PS5 y Nintendo Switch); 17,49€ (Steam); 17,99€ (Nintendo Switch digital); 14,99€ (PS4 digital); 17,99€ (PS5 digital); 17,99€ (Xbox Series y Xbox One en digital)
PALABRAS CLAVE: Slay the Princess, aventura gráfica, aventura gráfica de terror, terror, buena historia, videojuego de terror, toma de decisiones, videojuego de toma de decisiones, videojuego independiente, indie
Pocas veces he tenido el gusto de topar con creaciones tan genuinas y refrescantes como ésta. Y es lo que intentaré transmitiros, sin spoilers, en el análisis de Slay the Princess: The Pristine Cut para PS5. Desarrollado por Black Tabby Games y editado en consolas por Serenity Forge, hace unos años de que llegó a Steam. Ahora tenemos una versión ampliada: más rutas, diferentes finales, diversas princesas… Además llega a tiendas con dos ediciones físicas de la mano de Tesura Games. Os recomiendo echarles un vistazo porque todo lo que envuelve al videojuego es una obra de arte. Pero ¿solo tiene un llamativo envoltorio o su historia merece la pena? Acompañadme para descubrirlo.
¡Dentro cuchillos!
Arte hecho a mano
Hay quienes se sienten sobrecogidos porque al protagonista se le vea cada gota de sudor o porque la pupila del ojo responda a estímulos. Luego los hay que piensan en todo lo que hay detrás de una aventura gráfica como esta y se sienten diminutos. Ya demostraron lo que podían hacer en Scarlet Hollow, pero es que aquí se superan.
El diseño artístico corre a cargo de la premiada Abby Howard, quien también se ha encargado del guion junto a Tony Howard-Arias. Todas las ilustraciones están hechas a mano con lápiz y animadas por Abby Howard.
Un esfuerzo monumental que refleja la pasión del equipo por crear buenas historias dotadas de una belleza artística original y retorcida. Un impresionante trabajo artesanal que se ve reflejado en las aterradoras e hipnóticas imágenes que nos deja Slay the Princess. Por si fuera poco, en The Pristine Cutse añadieron más de 1200 escenas dibujadas e ilustradas a mano y más de 2500 líneas de diálogo.
No puedo olvidarme de las interpretaciones de Jonathan Sims y Nichole Goodnight, quienes tienen más personalidades que James McAvoy en Múltiple. Pueden ser desternillantes, desquiciados, reflexivos, iracundos, apáticos… Un abanico de emociones que refuerza la historia que estamos viendo.
Pero… ¿de qué trata Slay the Princess?
Narrativa ramificada al extremo
Slay the Princess es una aventura gráfica de terror que retuerce un enorme borrador y lo desintegra en una miríada de posibilidades que, a su vez, se expanden en pequeñas partículas que también se dividen.
Es difícil encontrar un videojuego basado en la toma de decisiones que se sienta verdaderamente ramificado. Un juego donde incluso la más insignificante elección afecta en tu destino. Until DawnoBaldur’s Gate 3 son ejemplos de narrativas trabajadas y bifurcadas. Pero es que Slay the Princess abre caminos y los retuerce para crear otros de formas imposibles, pero creíbles.
Cada decisión plantea una realidad y perspectiva distintas. Puedes retroceder sobre tus pasos, pero descubrirás que una de tus decisiones anteriores ha afectado a la historia. Por lo tanto, tu destino ha cambiado. ¿Y si quieres repetir todo igual? La historia se abrirá a nuevas posibilidades. Es como un universo en expansión. De hecho, disponemos de ocho páginas de guardado con sendas ranuras por si queremos cambiar algo.
Acción-reacción
Otro aspecto del videojuego es que nuestra perspectiva sobre los acontecimientos variará dependiendo de lo que hagamos. No hay decisiones acertadas ni erróneas, solo consecuencias.
Todo lo que nos rodea experimenta cambios importantes. Los personajes son dos: la princesa y el protagonista. También tenemos voces-personajes que nos acompañarán y servirán de guía o confusión, como el Narrador (que describe la historia y nos instiga a matar a la princesa si ve que nos negamos), el Objetor o el Pesimista. Además, la princesa también tiene muchas versiones de ella y cambiarán dependiendo de nuestro comportamiento con ella. Y el escenario también será diferente, tanto el exterior de la cabaña como el sótano. Una experiencia que va desde lo terrenal hasta el terror cósmico o los backrooms. Las variantes son tan amplias como la escisión de la historia.
He conseguido cuatro finales, pero hay más. También existen muchas versiones de la princesa, nuestras o mundos que descubramos en capítulos que no siempre tendremos. Todo depende de nuestras elecciones.
¿Slay the Princess es un videojuego largo? Tardé dos horas en conseguir el 35% de trofeos. De nuevo os recuerdo la importancia de guardar la partida. Creedme, lo agradeceréis si queréis exprimir el juego y descubrir todas sus ramificaciones.
«Esta es una historia de amor»: breve análisis de su narrativa
Es gracioso pensar que el aviso en la pantalla de créditos iniciales advierta que esta es una historia de amor. ¿Realmente es así?
Slay the Princess ofrece distintas lecturas; de hecho, nos recuerda con frecuencia que todo es cuestión de perspectiva. El mensaje que prevalece es que dentro de nosotros cohabitan distintas versiones que se manifiestan en determinadas ocasiones.
Veremos con mayor frecuencia a unas, pero es posible que con muchas de ellas no volvamos a tener contacto. El videojuego nos indica que las elecciones son difíciles y muchas veces las consecuencias son injustas. También existe el pecado y la redención, pero la misma absolución no siempre te garantiza recompensa, sino castigo. Nos enfrentamos a una espiral de moralidad endeble en un mundo cruel.
En estas versiones conviven el caos y la contradicción. Lo que nos hace daño también nos cura, y lo que puede ser beneficioso nos deja vacíos. Este videojuego enseña que la confrontación emocional es algo natural.
Otras explicaciones alternativas
También podemos pensar que Slay the Princess es una analogía en clave de terror sobre una relación de pareja. La representación física de nuestro personaje, más allá de reflejar contradicción y diferenciarla de la princesa —dicho por la propia Abby Howard en Reddit—, es la concepción que podemos tener nosotros sobre nuestros propios actos.
Cuando nos miramos en el espejo, nuestro reflejo adopta un rasgo diferente. Este cambio emocional que se aprecia en el físico es mutuo. El montículo donde está la cabaña cambia, pues el amor en esta historia es el centro donde todo converge.
La princesa y el protagonista se aman y escenifican distintos momentos de una relación. Cada versión de los personajes es un momento diferente. Si le damos muerte, se convierte en un recuerdo; si nos vamos con ella, el sentido de la vida y la muerte cobra un significado de renacimiento.
En definitiva, Slay the Princess es una historia de terror que abraza muchos temas y se entrelazan de forma orgánica.
Conclusión
Slay the Princess: The Pristine Cut es una aventura gráfica de terror llena de cariño y trabajo. Su arte y narrativa se dan la mano y crean una experiencia reflexiva repleta de momentos aterradores y originales.
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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