Dark Atlas: Infernum, así es el primer videojuego de la Saga Radiata
Una narrativa profunda y un efectista terror cósmico se esfuerzan en disimular un gameplay con margen de mejora
Dark Atlas: Infernum
Desarrollador: Night Council Studio
Género: Terror, Rompecabezas
Plataformas: PC (Steam), PS5, Xbox Series
Versión del análisis: PS5
Idioma: Textos y voces en español
Duración (aproximada): 6-8 horas
Formato físico: Selecta Play
Halloween pasó, pero no con ello el terror. Por eso vuelvo a la carga con el análisis de Dark Atlas: Infernum en su versión de PS5, producción nacional de la que os adelantamos en Videojuerguistas unas primeras impresiones. El estudio español Night Council Studio añade una nueva capa al universo transmedia de la Saga Radiata. ¿Cómo ha sido su desembarco en el terreno de los videojuegos? Acompañadme en este análisis sin spoilers para comprobarlo.
Antes de continuar, os recuerdo que tenéis ya disponible en formato físico Dark Atlas: Infernum a cargo de Selecta Play. También quiero agradecerle a la distribuidora su confianza depositada en mí al entregarme una copia del videojuego para este análisis.
¡Dentro Consejo Nocturno!
Un vasto universo transmedia convertido en videojuego
No conocía los productos que integran el universo audiovisual y literario de la Saga Radiata. Como amante de El proyecto de la bruja de Blair, adoro su narrativa transmedia.
¿De qué trata la Saga Radiata? Me gustaría ofreceros una explicación sin digresiones, pero es difícil dada la profundidad y escisiones de su trasfondo. Voy a resumirlo para que os hagáis una idea.
Un gran cataclismo ha sacudido la Tierra. Nubes densas y tormentosas, climatología violenta… A esto se le une la aparición de extrañas criaturas que se manifiestan y desaparecen con la misma prontitud. Nadie sabe por qué ni cuándo van a surgir. Pero la frontera entre la Tierra y el infierno está abierta y nadie está a salvo.
En esta historia tenemos muchas subtramas y misterios. Sectas que conocen la verdad y son silenciadas. Secretos gubernamentales y personas que desaparecen por investigarlos. Depravación humana cuando no existe más que la supervivencia. La religión zarandeada hasta sus cimientos. Y unas criaturas que dejan caos a su paso sin que nadie pueda ni sepa cómo evitarlo.
Con este repaso breve podéis haceros una idea de lo que contiene este rico mundo de ciencia ficción y terror cósmico —entre otros subgéneros—. Y es que este universo está fragmentado en varias expresiones artísticas. En la literatura lo integran las antologías de relatos Atlas Negro y su secuela, Atlas Rojo (aún sin publicar) y un relato, Rapsodia Magnética, publicado en el primer volumen de la revista Hyperspace. Si sois más de escuchar, tenéis la serie Atlas Negro en el pódcast Noviembre Nocturno. Tenéis los relatos de la antología y otras historias que profundizan en su trasfondo.
Y recientemente ha aterrizado en el mundo de los videojuegos Dark Atlas: Infernum. Un nuevo capítulo en esta interesante narrativa entrelazada con mucha esencia literaria. Pero ¿qué tal el gameplay? Bueno, os lo cuento enseguida.
Lógica por encima de terror
Dark Atlas: Infernum no es un videojuego tenso ni que vaya a hacernos saltar de la silla por algún jumpscare. Y eso no es malo.
Este videojuego se centra en la investigación y la resolución de rompecabezas mientras urde la historia principal, la de la Gran Maestre Natalia Asensio. Es posible que os sintáis abrumados o desconcertados por toda la información que nos sueltan de golpe. Incluso por no entender qué está sucediendo. Tened paciencia. Es de agradecer que hayan trasladado su trasfondo desde otros medios al videojuego, para que tanto quienes conozcan como no la Saga Radiata se sientan cómodos.
En ese sentido, determinados coleccionables aportan profundidad al enorme mundo que han creado. Un ejemplo son las noticias por radio. Transmiten una desoladora sensación de La guerra de los mundos, lo que le añade un buen grado de inmersión al videojuego. Y, si sois coleccionistas, también podéis buscar las diferentes cartas de tarot distribuidas por el escenario. Su enfoque narrativo es una virtud, aunque su jugabilidad se ve algo perjudicada.
Niveles de dificultad
En la demo tuve la sensación de que deberíamos ir con sigilo y estar alerta para dar esquinazo a los enemigos. De hecho, el juego nos propone dos niveles de dificultad: «normal» e «historia».
En ambos aparecerán enemigos, pero con distinta frecuencia y sin suponer ningún problema. No generan suspense y podemos actuar con tranquilidad sin temor a tener que iniciar largas persecuciones ni interrumpirnos en mitad de un rompecabezas. Aunque hay herramientas para deshacernos de ellos durante unos instantes, podríamos sobrevivir tranquilamente sin ellas. Son fáciles de esquivar, tanto si corremos como si optamos por escondernos.
La dificultad de sus rompecabezas se incrementa a medida que completamos capítulos. Esto nos permite adaptarnos a su funcionamiento sin que su curva de aprendizaje sea agresiva. La lógica y la observación son fundamentales para resolver cada acertijo, los cuales están bien planteados y algunos de ellos nos tendrán dando vueltas y pensando durante un buen rato. No temáis si os habéis quedado bloqueados y teméis que vuestra partida esté corrupta. Tranquilos, el videojuego no sufre de ningún error técnico.
Belleza en la desolación
Es innegable que el apartado artístico rezuma una belleza a la altura de su narrativa. Una muestra de que el terror atmosférico es muchas veces más efectivo que un monstruo o cualquier susto barato.
El diseño de escenarios está muy bien cuidado. Todos tienen algo distinto que contarnos. Incluso dentro de cada uno de ellos tenemos la sensación de abrir una puerta a otra dimensión. El terror lisérgico de su propuesta se ve reflejado en apenas un pestañeo. En ocasiones tenemos la sensación de que el escenario ha cambiado. Pueden ser detalles de cualquier magnitud, pero sabemos que no es el mismo sitio.
Su belleza visual no solo cautiva con entornos salidos de una mente fragmentada, como la de la protagonista. También es interesante cómo crean espacios umbríos jugando con el contraste entre colores, luces y sombras. Punto añadido son las esculturas aterradoras que hay por cada escenario, las cuales parecen mirarte y avanzar si te giras. Una sensación inquietante, sobre todo si habéis visto los capítulos de los ángeles llorosos de Doctor Who.
Doblaje y sonido
No puedo olvidarme de su apartado sonoro. Si con las figuras te sientes observado, el sonido refuerza esta acechanza invisible. Tus pasos, una puerta, la lluvia. Todo tiene vida… y eso es malo para nosotros. Sabes que no va a aparecer nada porque conoces la mecánica jugable, pero aun así no puedes evitar pararte a oír con atención. ¿Alguien más camina con nosotros? ¿Saldrá alguien tras esa puerta donde escuchamos gritos? ¿Y esas cadenas que están a punto de salirse de sus apliques? De nuevo, el equipo ha sabido cómo equiparar lo narrativo a lo visual y sonoro.
Antes de cerrar este apartado, os comentaré que el videojuego viene doblado al español. En el reparto tenemos a June Curiel y Alicia Calzada como las voces de Natalia Asensio. Alberto Martínez interpreta a la Palabra. Luis Alberto Martín es el periodista radiofónico y un soldado. Aleix Valverde interpreta al doctor. Y por último, sobresale la figura de Antonio Esquivias —actor secundario Bob e inspector Chalmers en Los Simpson junto a una dilatada lista de voces en videojuegos— como el hierofante.
Rendimiento en consola
Aunque luce bien visualmente, su rendimiento en PS5 podría ser mejor, sobre todo si lo comparamos con su versión de ordenador. No consigue llegar a los 60 FPS, y sufre de caídas bruscas en distintos momentos.
En el primer escenario sucede cuando miramos a la calavera flotante. No solo la protagonista se congela, sino que lo hace el propio juego. Todo avanza con mayor lentitud, como si la consola estuviera a punto de pedir la eutanasia. Más adelante, estas caídas suceden en espacios exteriores y con lluvia, o en interiores algo angostos si nos persigue un enemigo.
También he encontrado problemas en la carga de texturas y efectos extraños en la iluminación. De hecho, a veces parece que es un bloque opaco no muy definido.
En su versión de PS5 no podemos librarnos de las pantallas de carga en ciertos momentos. En mi opinión, esto le resta dinamismo cuando estamos huyendo de un enemigo o tenemos que revisar varias habitaciones que comunican con secciones distintas del escenario. Y no es que los escenarios tengan mucha carga poligonal, pues por lo general accedemos a espacios pequeños como librerías o pasillos.
Conclusiones
Dark Atlas: Infernum es fabuloso en lo narrativo y en su diseño artístico, pero su gameplay no consigue enganchar como prometía. Hay rompecabezas interesantes, pero también enemigos indolentes que no amenizan su jugabilidad.
Si queréis un videojuego con rompecabezas curiosos, buen diseño artístico y una narrativa inmersiva, Dark Atlas: Infernum es vuestro juego. Por el contrario, si queréis un desafío survival horror, esta opción puede que no sea la que mejor encaje con vuestro perfil.
Nota
6
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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