Una visita a OXO Museo del Videojuego Madrid, la exposición PlayStation y sus contenidos
Asistimos al evento para medios especializados organizado por OXO Museo del Videojuego Madrid con motivo de su apertura este 4 de diciembre de 2024
Un nuevo museo se une a la amplia y variada oferta cultural en nuestro país. Pero no es un museo cualquiera. Madrid acoge una nueva sede de OXO, un espacio cultural dedicado a la preservación y divulgación de la industria del videojuego. Tras la apertura en Málaga en enero de 2023, OXO Museo del Videojuego Madrid arranca este 4 de diciembre de 2024. Su andadura comienza con una exposición interactiva de carácter temporal titulada «Para nosotros jugadores: 30 años de historia de PlayStation». Hemos asistido a la presentación para medios y os contamos a continuación todo lo que vais a encontrar en este recinto ubicado en pleno centro de la capital española, en Callao.
La evolución de la propuesta cultural OXO
Os puedo asegurar, con orgullo, que OXO Museo del Videojuego Madrid es un paso adelante en el reconocimiento de los videojuegos como un medio cultural.
Es un Museo en todo el sentido de la palabra. Está dedicado a mostrar la historia, acontecimientos, evolución, creativos más importantes… Y, sobre todo, el legado al mundo. El trascendental aporte que ha revolucionado las vidas de todos los apasionados a este gran hobby.
El Museo OXO del Videojuego originalmente se concibió en Málaga y estaba dedicado en un principio a la preservación y conservación del medio. Poco después evolucionó a un museo en toda regla donde aprender su legado e historia.
Rápidamente acabó convirtiéndose en uno de los museos más populares de la ciudad, solo por detrás del Museo Picasso. Así que no era de extrañar que sus artífices quisieran extender esta idea a la capital de España. Máxime cuando Málaga recibe muchos turistas madrileños que visitaron dicho museo.
Aunque ya los responsables tenían esta idea en mente, fue la retroalimentación constante de los turistas el ultimo acicate que les animó a llevar a cabo esta expansión. Y se lo tomaron al pie de la letra. Porque a OXO Museo del Videojuego Madrid lo colocaron en literalmente el centro de todo Madrid. Justo debajo del metro de la plaza Callao. A 4 o 5 paradas de metro desde cualquier lugar si es que vives en Madrid ciudad.
Acto de bienvenida a OXO Museo del Videojuego Madrid
Entrando en OXO Museo del Videojuego Madrid se nos da la bienvenida con unos magníficos discursos por parte de los responsables del museo, los delegados de cultura de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. Todos enfatizan la cuestión más importante de este medio: los videojuegos son cultura y los videojuegos son arte.
Los videojuegos van más allá de ser un mero medio de entretenimiento. Son también un medio de expresión artística tan digno y representativo como cualquiera de las otras artes plásticas, sonoras y lingüísticas. Y como tal, por su relevancia historia y cultural deben ser exhibidos y atesorados en un museo con el mismo respeto y devoción que con cualquiera que el resto de medios de expresión artística.
Espacios culturales como este OXO Museo del Videojuego Madrid con este claro objetivo en mente me hacen recuperar la confianza en que obtengan, por fin, el reconocimiento generalizado que deberían tener los videojuegos. Porque es necesario alejarlos definitivamente del estereotipo rancio y atrasapueblos de que “son jugueticos para chavalines”, o una distracción infantil, y ya.
Diseño interior
Entrando de lleno en sus galerías, nos encontramos con un museo en toda regla. Pero un museo que va más allá de ser un museo convencional y al mismo tiempo se vale de las bases de todo lo que debería caracterizar un gran museo al uso.
Y esto es así por tres razones. La Primera es que está diseñado tal y como los grandes museos artísticos. Con una disposición que no tiene nada que envidiar a la recintos veteranos y grandes espacios culturales consagrados como el del Museo del Prado. Esto os lo dice uno que curra allí. ¡Para que luego os quejéis de que los redactores no tenemos la sesera culturizada y cultivada!)
Tal y como este último, está dividido entre salas donde se encuentra la colección permanente y salas donde se expone la exhibición temporal. En esta ocasión abren con la exhibición sobre la historia de PlayStation al ser su 30 aniversario, la cual os expondré más delante.
Contextos divulgativos
La segunda razón para no faltar a su propuesta es porque, como en todo museo, no encontramos solo las “obras” en sí. En OXO Museo del Videojuego Madrid todas las consolas, juegos, autores y conceptos trascendentes están acompañados por una descripción pormenorizada de ellos.
Ello nos ofrece el contexto histórico, antecedentes, repercusión y significado social y cultural que conllevó detrás. No se limita solamente a ordenar a nivel histórico-tecnológico la evolución del medio, abarca una comprensión holística de todo lo que conlleva el mundo del videojuego.
Desde los cambios de paradigma, la historia de la concepción de determinada consola o sistema, la visión que tenía cada autor detrás del desarrollo de determinado juego, una época de tumultuosas controversias, etc… Han dejado patente que, de lo que se trata es no solo de aprender la evolución técnica del medio, sino de aleccionar sobre el impacto cultural y trascendencia social que han tenido los juegos desde su génesis hasta nuestros días.
La tecnología como esencia
Y la tercera razón es aquella que le diferencia de todo Museo convencional. Porque en OXO Museo del Videojuego Madrid nos encontramos ante un museo completamente interactivo.
Todo aquello que vemos, lo podemos tocar y experimentar. Toda consola, máquina recreativa y ordenador expuesto se puede utilizar y jugar. (Y quedarnos bien a gusto jugándolo, que a mí casi me sacan a patadas de la GameCube que tenía el Resident Evil 4, casi me quedo a vivir en la cabina de la Dreamcast y ya no os digo lo que tuvieron que hacer para alejarme del PC de los 90 que tenía el Doom…).
Y esto es algo que nunca puedo dejar de mencionar y aplaudir. Porque es de crítica importancia. Si los videojuegos son experiencias que van más allá de ver y tocar, no nos podemos conformar con observar las consolas en una vitrina y leer una simple descripción. Debemos experimentar lo que son jugándolas en toda su más pura gloria.
Recorrido histórico
Comenzando por la exposición permanente, encontramos una sección que repasa la historia del videojuego desde sus más vetustos orígenes con “Tennis for Two” de William Higginbotham, el primer videojuego de la historia creado en 1958 con un ordenador analógico.
Le siguen los pioneros artífices de los videojuegos, pasando por la era de las primeras máquinas recreativas con un ejemplar de la recreativa Pong. Hasta llegar a la época de los años 70 con el nacimiento de la primera consola de sobremesa, la Atari 2600. Continúa con el boom de los primeros ordenadores de sobremesa de 8 bits como el ZX Spectrum, la Amiga, el Apple II y el MSX.
Pero más allá de quedarse como una clase de historia, la exposición iba más allá abordando todo lo referente del mundo del videojuego. Desde la génesis de grandes conceptos que utilizamos hoy, momentos trascendentes de la industria o cambios de paradigma de la cultura popular con respecto al mundo del videojuego. Ejemplo de lo primero es la historia de Activision, cuya evolución desvinculada de Atari originó el concepto que conocemos hoy de “desarrolladora Third Party”
Aunque sin duda el ejemplo paradigmático de narrar momentos críticos de la industria fue la parte dedicada a pormenorizar el fatídico “Crash del 83”. El año cataclísmico en que no paraban de lanzarse juegos flojos a cascoporro para la Atari 2600 y que culminó con el crimen de lesa humanidad conocido como ET: El videojuego. Un juego tan fagocitado en cieno puro que conllevó la quiebra de la compañía Atari, el desplome en bolsa y el colapso económico del mundo de los videojuegos. Algo que no llegó a recuperarse hasta que Nintendo viniera al rescate con su NES. Cual objeto maldito de terror cósmico o el sarcófago de un Dios arcano, miles de copias serían enterradas en el desierto para que no volviese jamás.
Una historia que corrió como una leyenda negra durante generaciones. Y resultó ser cierta, pues en 2014 una excavación en Alamogordo -que ni los arqueólogos que investigan Pompeya-, se revelaron cientos de copias de dicha infamia más de 40 años después.
Los locos años 90
Pero de momentos trascendentes de la historia del videojuego que se exponen en OXO Museo del Videojuego Madrid, mi absoluto favorito siempre será “La Guerra de Consolas”. Los 90, la época donde todo lo malote, lo chungo y lo edgy dominaba el imaginario colectivo. Y el mundo de las consolas no se quedaba atrás.
Era la época de la guerra entre Sega y Nintendo. Una época en donde tener la consola del erizo azul o tener la consola del fontanero fondón era como ser del Real Madrid o del Barsa. Usease, en unos barrios significaba la diferencia entre llevarse un amigo o llevarse un navajazo.
Y era una época plagada de campañas de publicidad tan agresivas tirando, no darnos envenenados, sino obuses de 40 MM a las otras compañías diciendo lo perdedor que eras por pillarte la consola de la competencia y que era un pedazo de basura por el que todos deberían reírse de ti. La época de eslóganes como el “SEGA DOES WHAT NINTEN-DONT”. Aquel aire tan irreverente como original marcaron a toda una generación.
La transición hacia consumidores adultos
Y como ejemplo de narración en cambios del clima cultural, destaco sobremanera cómo la exhibición exponía el nacimiento de los juegos de temática adulta. Y cómo el público paulatinamente fue aprendiendo que los videojuegos no eran meros juguetes para niños sino formas de entretenimiento de adultos con temática y contenido adulto.
No sin el desprecio por cortesía de asociaciones de padres sobreprotectores que no entendían los videojuegos, y de lobbies ultraconservadores que los veía casi como pecado mortal. La controversia hacia juegos como Mortal Kombat o Night Trap dio pie a un evento que marcaría la historia de los videojuegos por siempre. Hablamos de la concepción de los sistemas de clasificación por edades de los videojuegos. Es decir, los famosos ESRB y PEGI norteamericano y europeo respectivamente.
SI bien la estigmatización de los videojuegos como el “nuevo mal” subversivo y corruptor de niños fue un cuñadeo superlativo vergonzoso, al menos tenemos que agradecerle que por ello se crearon sistemas para orientar a los padres hacia un consumo más responsable y sensato para los videojuegos de sus hijos. (Otra cosa es que lo cumplan…).
El papel histórico de Nintendo
Obviamente también se encargan de abordar la responsable del rescate del mundo de los videojuegos, La Gran N. Nintendo también tiene su gran sección dedicada a narrar desde sus orígenes como una empresa juguetera, hasta el momento en el que la gran cantera de programadores e ingenieros informáticos formuló el milagro nipón. Esto es, la Nintendo Entertainment System (NES). Junto a ella, el juego que cambiaría por siempre la cultura de los videojuegos, Super Mario Bros.
Menciones al genio de Shigeru Miyamoto son de absoluto menester por toda la magia que nos regaló, desde Mario, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Star Fox, Pikmin, F-Zero…. El espacio de Nintendo culminaba con la evolución de todas sus consolas hasta el momento, incluyendo el experimento de 3D estereoscópico aumentada Virtual Boy.
Y pasando por la consola estamental desde donde se miden la excelencia de todas las consolas, mi queridísima Nintendo 64.
Una consola que no se conformó con ser un salto a las 3 dimensiones, sino la consola que más obras maestras tiene a sus espaldas, jamás superada por otra.
¿Qué consola puede presumir de tener Super Mrio 64, dos Zelda como Ocarina of Time y Makora’s Mask, Star Wars Rogue Squadron, Perfect Dark… Y ¡uno de los mejores first person shooters jamás concebidos, GoldenEye! Como veis os habla una fuente totalmente objetiva y desprejuiciada.
Una nostalgia cuidada al milímetro
Y ya que mencionamos los mejores FPS de la historia, me encontré con una pieza clave del género como antes os adelanté: DOOM. Los del museo tenían su deber moral de concebirle a esa institución de los FPS su justo homenaje y cumplieron con creces. Donde han dedicado una sala al pc gaming se incluye una reseña y una breve aproximación a la historia de id Software, mis absolutos magos arcanos de la pólvora.
Así, describen como ellos solitos (re)concibieron el género de la acción en primera persona y cómo John Carnack ideó la tecnología para explorar niveles tridimensionales en primera persona. Como remate, permiten jugar a Doom en el perfecto marco donde se engendró. Es decir, en un PC bien ladrillo con una CRT tocha y con un flamante Windows 95 incorporado.
El boom de las consolas 128 bits
Por último se nos representaba cada consola de la era de los 128 bits para arriba con la historia de su concepción, sus capacidades gráficas y técnicas y 2 de sus juegos más representativos para poderlos gozar en toda su gloria.
Así, encuentras desde la enorme Xbox original con el Halo -para experimentarlos con ese cuadro de mandos de avión 747 por mando que era “El Duke”-, pasando por la GameCube con sus genialérrimos Resident Evil 4 y Mario Kart Double Dash. Y por supuesto la vieja PlayStation 2, la consola más vendida de la historia.
Tampoco falta la Sega Dreamcast. Para mí fue lo más próximo a tocar un unicornio porque nunca encontré a ninguno de mis compadres cohetáneos que tuviera una. Y jugando por vez primera, ahora comprendo su estatus de leyenda. Era una consola con tecnología y juegos adelantados a su época.
Nombres propios de la industria
En esta sala hay un espacio muy especial que corresponde con una capilla. Es una suerte de mausoleo dedicado a rendir homenaje a los mejores autores y creativos de la industria. En esta sección del edificio convergían los padres fundadores de la antigua iglesia donde se erigía este museo (San Jerónimo, San Agustino, San Gregorio y San Ambrosio), dedicada a honrar a nuestros Santos particulares.
Alrededor de una réplica de un BB de Death Stranding (¿?) se disponen fotografías de los mejores autores de la industria. Hideo Kojima, Tim Sweeney, Sid Meyer, Peter Molyneux, Amy Hennig, Shinji Mikami, Will Wright… Estos creativos se reúnen junto a sus obras magnas con las que marcaron un antes y un después en la industria del videojuego.
Un precioso y cariñoso tributo que nos recuerda que los videojuegos son obras de autor también. Sin ellos, nuestra afición favorita no sería lo exquisita que es hasta el momento.
«Para nosotros jugadores: 30 años de historia de PlayStation»
Y finalmente en la planta superior, conmemorando su 30º Aniversario, se encontraba la exposición temporal “30 Años de PlayStation” Un recorrido exhaustivo y detallado de toda la historia, hitos tecnológicos, juegazos y legado al mundo de la compañía nipona.
Están todas las consolas que forman parte de la familia PlayStation con notas informativas. También los juegos más representativos de cada consola, los dispositivos y accesorios más interesantes que tuvieron.
Y ni que decir tiene, puedes probar cada una de ellas con sus mejores exclusivos. Desde la PSX con el emblemático Metal Gear Solid y el primer Tomb Raider, la PS2 con GTA Vice City en una tele de tubo CRT bien tocha, pasando hasta por cabinas de simulación de conducción profesional con el Gran Turísmo de PS3.
Así hasta culminar con los sistemas PS4 y PS5 que disfrutamos actualmente. También hay una breve historia de las idiosincrasias de su desarrollo.
A la vanguardia de la industria
Complementa la exposición una sala enteramente dedicada a dispositivos VR y experiencias de realidad virtual. Me lo pasé realmente bien en una cabina de pilotaje de naves Star Wars reviviendo mis mejores recuerdos jugando a los Rogue Squadron.
Por último, sobresale una zona de Lego con piezas sueltas de sets inspirados en Mario, Sonic, Fornite y Minecraft donde los más peques pudieran dar rienda a su creatividad.
Y eso es el Museo OXO de videojuegos. Todo un edificio de 2 plantas en pleno centro de Madrid, donde tenéis la oportunidad de jugar, experimentar y empaparos de toda la historia y legado cultural que representan los videojuegos.
Todo ello exhibido con el mismo respeto y devoción que realiza cualquier otro museo para conmemorar cualquier otra de las artes plásticas. Se necesitan más espacios culturales así. Lugares que coloquen la apreciación del videojuego a la altura del resto de nuestras más valiosas producciones culturales. Porque honestamente, eso es lo que son.
Así que, si estáis por Madrid y necesitáis un plan, con esto no solo os divertiréis de lo lindo jugando a todo lo que podáis. También estaréis impulsando un poco más la merecida estimación de los videojuegos como medio artístico. ¡Mejor plan imposible!
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Carrera de criminólogo y psicólogo criminal. En mis ratos libres, jugón de shooters sin igual. Me crié con una Nintendo 64 y Doom 64, Turok y Goldeneye. Desde entonces soy fan de todo lo que dispare y explote: la vida es mejor con mirilla.
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