Retrospectiva: Las innovaciones de Zelda Ocarina of Time
¿Cuáles fueron los méritos con los que Zelda Ocarina of Time sacudió la industria de los videojuegos allá por 1998?
La leyenda más célebre y aclamada de los videojuegos cumple 40 años este 2026, y Nintendo va a celebrarlo por todo lo alto. Puede que a muchos les haya defraudado la ausencia de un título completamente nuevo para conmemorar el aniversario de The Legend of Zelda, pero la cercanía en el tiempo de Tears of The Kingdom y los larguísimos desarrollos que conllevan cada entrega hacían muy poco probable ese escenario. En cambio, La Gran N va a recuperar (de nuevo) uno de los Zeldas más aplaudidos. Verdadero punto de inflexión de la serie, Zelda Ocarina of Time iría más allá del impacto dentro de la propia factoría Nintendo para trascender como referencia entre las aventuras tridimensionales en la industria de los videojuegos. En términos absolutos.
Zelda Ocarina of Time, al que definimos en nuestro reportaje por su aniversario como “una huella imborrable para el videojuego”, se lanzaba en 1998 en medio de una expectación impresionante. El hype venía rumiándose por una fastuosa campaña de márketing, en la que no faltaron cintas de video vhs con las revistas especializadas, anuncios en televisión y expositores a granel en los centros comerciales.
Pero ¿cómo? ¿Tú también tienes un amigo que considera “sobrevalorado” Zelda Ocarina of Time? Vamos a tener que explicarle a tu amigo unas cosillas. Tu amigo es como el niño tocahuevos de Jurassic Park, ese que decía que los velocirraptores eran como “pavos de dos metros”. Pues bien, Zelda Ocarina of Time es uno de los videojuegos más influyentes de todos los tiempos, una obra de arte, un punto y aparte en la historia de la industria y un videojuego pionero y revolucionario. Sí. Todo eso. ¿Por qué?
Sigue leyendo con atención. Porque hoy vamos a dedicar este reportaje a los nostálgicos que han sabido dado darle su sitio a Zelda Ocarina of Time, y también a aquellos que cuestionan por qué ha pasado a la historia como uno de los mejores títulos de todos los tiempos del mundo del entretenimiento digital.
Honor entre samuráis
Empecemos por un detallito. En Ocarina debutó el sistema Z-targeting, que es esa cosa que haces de apuntar a un enemigo con un botón y ponerte a rodar y dar vueltas en torno a él sin dejar de darle el careto.
Lo haces en los souls, en Nioh, Black Myth, Lies of P, Star Wars Jedi Survivor, Bayonetta, The Witcher III, Ghost of Tsushima y en decenas de videojuegos en la actualidad.
Es un estándar de la industria que introdujo Ocarina y que, a menudo, algunos ignorantes confunden con el apuntado automático de Tomb Raider (1996), Fade to Black o Megaman Legends. No tiene nada que ver y afirmar que Ocarina no innovó en nada es solo por estar desinformado o por las ganas de desinformar al vecino.
Ocarina estandarizó este sistema que suponía entrar en “modo combate”. Personaje y enemigo se daban la cara en todo momento, permitiéndonos rotar y girar a su alrededor habiéndose producido un cambio en el move set. En resumen, cuando se lockeaba al enemigo, se cambiaba al patrón de ataque de un modo tan eficiente y tan instantáneo que la industria lo integró como canon en infinidad de propuestas. La libertad de movimientos había ganado muchos enteros respecto a los apuntados automáticos, que se restringían a contadas acrobacias o a moverse sobre el propio eje como en el caso de nuestra querida Lara Croft.
Explícale también a tu amigo que la idea surgió cuando Yoshiaki Koizumi, Shigeru Miyamoto y Toru Osawa visitaron el parque de atracciones Toei Kyoto Studio Park y presenciaron una batalla teatralizada en la que un samurái derrotaba a una horda de enemigos. Estos iban atacando de uno en uno mientras el resto esperaba, lo que Nintendo trasladó al combate exactamente igual para equilibrar las batallas.
De igual modo, el espectáculo teatral inspiró a sus creativos para establecer la mecánica de ataque siguiendo rotaciones y movimientos circulares. La idea vino del ataque de un ninja con una cadeneta que agarró el samurái. Al quedarse conectados los dos, solo podía mantener cierta distancia si caminaba en círculos por el tatami. Por cierto, tienes muchas curiosidades del desarrollo de Zelda Ocarina of Time y todos los creativos que se volcaron en él en este otro reportaje especial. (Conseguimos incluso que la mismísima hada Navi se quedara calla leyéndolo).
Pistas táctiles
Pero dile a tu amigo, el que dice que Ocarina está sobrevalorado, que no se vaya todavía. Que hay más que explicarle. Que Ocarina fue el primer juego de la historia en utilizar la vibración del mando como recurso de exploración, pues el Rumble Pak se agitaba cuando estábamos cerca de un tesoro secreto o algún ítem oculto tras alguna pared.
Música inmersiva
Dile también que fue el primer videojuego en general en introducir melodías moduladas por la acción. Con otras palabras para que tu amigo nos entienda (porque sabemos que muy listo tampoco es), esto significa que la música se ralentizaba o sonaba más deprisa si se acercaba algún enemigo o los habíamos liquidado a todos, sin cambiar de pista bruscamente o que interrumpiera otra pieza: era la misma adaptándose al contexto.
Botones contextuales
Hablando de contexto (dile a tu amigo que se siente y se ponga cómodo, que ya da cosa tenerlo de pie escuchando), Ocarina también estandarizó los botones contextuales. Esto quiere decir que un único botón servía para realizar más de una acción, ahorrándonos memorizar botones para diferentes movimientos (como un botón para abrir un cofre, otro para recoger un objeto, etc).
Transición día-noche
Dile también a tu amigo, ya que estamos, que Ocarina es un juego pionero en las transiciones día-noche por el modo en que los colores se degradaban y la paleta iba fusionándose con distintas tonalidades para construir efectos climatológicos. Ah, y en tiempo real. Cuidado ahí.
No sin mi Epona
Escucha, dile a tu amigo que Ocarina también fue el primer videojuego de la historia en que se podía manejar (en este caso, cabalgar) un animal con físicas realistas. La aceleración o la necesidad de controlar los márgenes por la propia inercia de la yegua, incluso el movimiento de acelerar sacudiendo las espuelas, fueron elementos inéditos hasta la fecha en la industria, marcando un punto de inflexión en lo relativo al control de vehículos y su desplazamiento en videojuegos.
Si sigue tu amigo ahí, dile que por todo esto, Zelda es un título histórico de la industria de los videojuegos. Pero que el mérito de Zelda Ocarina of Time es otro. Dile que si quiere un refresco o algo, que esto aún sigue.
Más que un videojuego
Zelda Ocarina of Time es un trocito de nuestra infancia. Es nuestro propio viaje en el tiempo a una época irrepetible. Ocarina of Time desprendía grandeza. Era el afán por sorprender, por dejar huella en los jugadores, por superar la gesta de llevar a las tres dimensiones su propio universo.
Ocarina of Time es ese cuento mágico, en formato interactivo, en el que te sentías un héroe al rescate de todo un mundo por descubrir.
Eso era lo que contaba, y es lo que guardamos como un tesoro en nuestra memoria gamer. Cuando lo jugamos de niños, no entendíamos ni del z-targeting, ni de si hubieran hecho falta unos polígonos más o unas texturillas extra… Era su capacidad de asombrar lo que trascendía de la pantalla. Una solemnidad que ya te ponía en situación desde el mismísimo menú de inicio, con la majestuosa Epona de fondo cabalgando al atardecer.
Puede gustarte más o menos, puede parecerte simplona la narrativa, Navi puede parecerte una jodida pesada (y lo era, las cosas como son). Pero al césar lo que es del césar. Zelda Ocarina of Time es una completa obra maestra.
Imitado hasta la saciedad, ha sido remakeado para Nintendo 3DS y tiene otra reimaginación a punto para este 2026. El remake, por cierto, contará con voces en castellano, gráficos rehechos, nuevos diálogos para reformular la carga narrativa, mayor libertad de movimientos, nueva cámara… Es decir, una puesta a punto a la actualidad que pinta muy interesante. Es inevitable que el factor sorpresa se desvanezca, pero el carisma y legado de esta entrega son tan extraordinarios que reencontrarse con Ocarina of Time es hacerlo con un trozo de historia del videojuego.
Es volver al 1998 en el que Ocarina of Time arrasó tanto en ventas -con cifras próximas a los 8 millones de copias- como en críticas, ostentando un promedio en la actualidad de 99 en Metacritic. De vértigo.
Así que dile a tu amigo (al que te animo a que saques de tu vida cuando acabes la conversación, no conviene tener gente así cerca) que deje de ser un hater de la vida. Que Ocarina es una joya por méritos propios y que parte de que le sigan gustando los videojuegos como el primer día es gracias a Link. Y gracias a aquella inconfundible melodía que nos permite volver a ser unos niños cada vez que suena.
Trabajo en el campo de la Psiconeurología, la salud mental y la accesibilidad.
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
Malagueño.
Odio madrugar, pero lo hacía para ver Spider-Man y Ranma.
No sé las veces que alquilé Jurassic Park en el videoclub.
Más de Bram Stoker que de Tolkien, y más de Nintendo que de Sega, pero no me hagáis elegir.
Mi primera consola fue la Game Boy, y aquí seguimos. Porque "uno no deja de jugar por hacerse viejo, uno se hace viejo porque deja de jugar".
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