[Ranking] Las mejores películas de Tim Burton para Halloween
Un repaso a las mejores películas de Tim Burton con las que preparar un Halloween muy cinéfilo… y gótico
Y al fin está aquí, una vez más, el mágico día. Ese día tenebroso del año indescriptiblemente atractivo por todo lo que lo envuelve. El aura invernal mezclada con fantasía gótica. El día donde se abre la brecha entre el mundo de los que están y los que no. El día de HALLOWEEN. Y quería pasarme a celebrarlo por Videojuerguistas, esta vez con una selección de películas para conmemorar la fecha.
Llevaba desde hacía más de un año con esta idea por el 31 de octubre en la cabeza. Ya toca sacarlo a la luz para hablar de una de las figuras cinéfilas por antonomasia en estas fechas. Se trata del único e inimitable TIM BURTON. Todo un icono por su marcado estilo de películas. Aunque en estos últimos años anda menos reconocible, sus clásicos se mantienen vigentes y su esencia original también, siendo para mí, algunas de ellas de revisión obligatoria durante este día.
Hoy haremos un top de las actuales 21 películas de TIM BURTON ordenadas de la peor a la mejor según mi gusto. Es decir, una opinión personal, estando en el final del artículo las 4 PELÍCULAS de él que debemos ver sí o sí. Agarra la calabaza y… ¡Empecemos!
21. DUMBO (2019)
El colmo de la decadencia del director tras unos años en los que no era para nada el mismo. De hecho, se planteó incluso dejar su carrera como director tras esto.
Atisbos de un director desganado donde quizá podía sentirse un leve brillo de lo que hizo de su Big Fish algo tan memorable. Igual si se hubiese ceñido a la historia original podría haber ganado más, pero incorpora una cartera de personajes que los ves igual que los olvidas. Desde 2010 que empezó su decadencia, 2019 fue la gota que colmó su vaso… Perezosa, olvidable, sin garra, sin ganas.
20. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010)
Todo un éxito en taquilla allá por los 2010 y el motivo por el cual Disney se planteó empezar a realizar tantísimos live actions a cada uno peor que el anterior.
Tomada como una secuela directa del clásico de animación, no sé qué pasó aquí la verdad. Burton ha hecho cintas comerciales, pero no tan a costa de su propia visión, sintiéndose una película creada más para los billetes que por talento y devoción. Que Avril Lavinge cante el tema principal es otra señal de ello.
La película es un poco aburrida, vendió más por la marca que por otra cosa. Siempre diré que Tim Burton tendría que haber hecho una adaptación de Alice Madness Return. Ese era su rollo. Menos comercial, menos convencional, pero habría sido una bomba.
19. EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001)
Una de las que Tim Burton hizo por encargo y creo que se notó. Por un lado, no soy muy fan de esta franquicia, siendo El origen del planeta de los simios de 2011 la única que puedo considerar que me guste. Pero es que aquí ni siquiera está el aura del director, ni lumínica ni gótica. Así que sin pena ni gloria.
18. BIG EYES (2014)
Tim Burton no siempre ha hecho películas góticas. Algunas tocan temas más reales o tienen directamente un enfoque más realista. Sin duda esta película es una de las más «normales» de su carrera.
La vas a ver y sin pena ni gloria, es una cinta formal y de las más desapercibidas del director. Para ver un domingo por la tarde. Si no miras el cartel ni te enteras que es de Tim Burton. De estas donde el director hace algo distinto para otro público.
¿Lo mejor? El elenco principal, el cual está integrado por muy buenos actores.
17. LA GRAN AVENTURA DE PEE WEE (1985)
El Mr. Bean de Tim Burton y su entrada al séptimo arte en formato largometraje.
La trama, los personajes, todo es muy tonto, pero tiene encanto. Muestra a un Tim Burton con atisbos de un gran potencial que podría emerger en cualquier momento. Y así fue con su siguiente película, siendo esta un tentempié.
La gran aventura de Pee Wee no es una obra maestra ni lo pretende. Pero si te gusta el cine y te gusta este director es de visión obligatoria. Aunque sea por curiosidad pura y dura.
16. SOMBRAS TENEBROSAS (2011)
Debo admitir que en visionados posteriores la he apreciado un poco más. Pero eso no hace que se libre de ser una película desenfocada en su argumento y personajes.
No arranca demasiado mal pero se pierde en sí misma. Es algo que le ha pasado al director más veces, solo que aquí puede sentirse peor. Pasó sin pena ni gloria en 2011 formando parte de la etapa menos inspirada del director.
Aquí pasamos de su fijación por Helena Boham Carter a Eva Green durante esta trayectoria. Pero la peor parte se la lleva el genial e icónico en tantas de sus películas Johnny Depp. Esta fue su última película con el director y no comprendo el por qué… Se le echa tanto de menos. Ojalá, y ahora que los juicios de su ex mujer se han zanjado, vuelvan a reunirse. No en balde es parte de la gran esencia del director en sus trabajos.
15. EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES (2016)
Cinta suavecita, moderada. Ni de lo mejor ni de lo peor del director. Se encuentra nuevamente en ese lapso de 2010 a 2019 y poco más que añadir. El reparto no está mal y la historia está, sin más.
Cuando revises a Tim Burton yo diría de verla a lo largo de octubre si eres de los que (como yo) tienen Halloween todo el mes en la cabeza. De lo contrario, bueno, pues puedes ponértela un día cualquiera. Y aunque notes que algo de Burton tiene la película y es más sólida que la anterior (aunque estéticamente es menos llamativa), la verás sin más.
14. BITELCHÚS (1988)
Otro ejemplo, como Sombras Tenebrosas, de cinta desenfocada. Me pasa lo mismo con la secuela. Y es una pena, porque Bitelchús tiene un gran potencial. La estética es una pasada, es puro Burton. Y es lo que lo definió, siendo esta su siguiente película tras la de Pee Wee.
Para mí, incluso dentro de la buena época de Burton hay proyectos que funcionan mejor (por las ideas que tiene y por cómo son ejecutadas). Esta cinta es una de ellas. De hecho, la película tira más de clips, momentos concretos, que de todo su conjunto. Michael Keaton, sin duda, es lo mejor. Un personaje legendario pese a salir tremendamente poco.
13. BATMAN RETURNS (1992)
Una vez más se da el caso de que una cinta donde su estética y ciertos momentos son los que sobresalen del resto del conjunto… ¡pero qué momentos y qué estética!
Esta podría ser perfectamente una de las cintas más significativas y emblemáticas del director, con un Danny De Vito como el pingüino monstruoso, literal y no literalmente, donde cambiaron por completo al personaje. También tenemos a la mejor Catwoman que ha parido el cine, en todos los aspectos.
La cinta es tan pura que Warner Bros rompió lazos con Tim Burton para la siguiente dado que esta no hizo la taquilla de la anterior del 89 por ser demasiado de nicho. Pagarían las consecuencias de ese error…
12. BITELCHÚS 2 (2024)
Adolece de los mismos pesares que su primera. Y aquí tiene aún más delito que Michael Keaton no haya salido en más metraje, porque con su regreso, lo tenían hecho.
Pero es un soplo de aire fresco para un Burton que se siente renovado, volviendo a su estética más característica tras años de creatividad insípida. Y eso es algo que se agradece… ¡Y tanto que se hace!
Sobre el resto del reparto todos cumplen, aunque es una tremenda oportunidad perdida lo que le han hecho a Mónica Bellucci, estando ahí más para pasearse que para otra cosa.
Todo esto da igual, ya sólo por BOB merece la pena esta cinta. Bitelchus 2 marca para mí una nueva oportunidad del director para sacar lo que realmente es. A pesar de sus defectos también tiene aciertos. Este es el camino para que nos dé mejores películas creativamente otra vez.
11.MARS ATTACK! (1996)
Una de sus películas más míticas y divertidas. Es gamberra, es traviesa y una fiesta de risas con todo un homenaje al cine más cutre de serie B, pero con presupuesto de taquillazo. Está acompañado de un elenco de lujo donde destacan actores como Pierce Brosnan, Natalie Portman y una vez más al mítico Jack Nicholson.
No es de aquellas del director que diría de ver para estas fiestas ni mucho menos, pero en su cutrez y tontería reside su encanto. Una rareza dentro de la filmografía de este director que, nuevamente, no es para todo el mundo. Por suerte.
10. BATMAN (1989)
Llegan los pesos pesados. Estéticamente su secuela, Batman Returns, me gusta más. Porque Burton lo da todo ahí, toda su esencia. Sin embargo su primera del 89 sentó un precedente en el director y en su versatilidad para poder hacer desde historias absurdas y divertidas a tramas más serias y serenas.
Es aquí donde también se cambió el concepto de Batman para el cine, siendo evidente inspiración para la serie de los 90, las películas de Nolan, videojuegos, y demás. Nos mostró una Gotham como nunca la hubiéramos imaginado. Una inspiración gótica también para creaciones posteriores.
Michael Keaton sí, cumple. Pero es sobre todo él: Jack Nicholson como JOKER. ¿Algo más que decir? No es mi preferido, que conste, son más fan de Heath Ledger, pero lo que Nicholson dio con este personaje acompañado de su estética es cátedra. La cinta entera lo es, haya envejecido peor o mejor según criterios. Inolvidable e indispensable de ver, al menos en el día de Batman Day de septiembre.
09. SLEEPY HOLLOW (1999)
Para mí los mejores años de Burton van desde 1989 hasta 2007. Los puros noventa, época de Sleepy Hollow.
Esta sí es una muy buena para ver en Halloween. No la más fundamental, pero es buena opción. Sleepy Hollow lo tiene todo. Estética burtoniana, rollo aquelarre de brujas, investigación, asesinatos, intriga, romance… Todo con ese también toque juguetón e inocente del Tim Burton más lúcido. Muchos de los que estemos aquí la conocemos muy bien. Y los que no, tenéis que darle una oportunidad.
08. FRANKENWEENIE (2012)
Basado en su primer gran cortometraje, su adaptación de animación 3D como largometraje a la gran pantalla llegó en 2012 como un pequeño oasis dentro de la etapa más sosa y decadente del director.
La considero la última gran cinta de Burton pese a que la secuela de Bitelchús no esté tan mal y aun así es una adaptación de un corto de sus comienzos. Un corto al que Disney renunció por ser demasiado tétrico para financiar el film años después…
Frankenweenie es muy bonita y en su trama sucede lo que muchos querríamos, pero no sé si estoy muy de acuerdo con su mensaje final. Porque hay que seguir adelante y dejar ir las cosas.
07. ED WOOD (1994)
Todo un maravilloso homenaje el cine serie B, a los monstruos. Sólida y con un gran reparto, no es sólo eso. Encierra tras de sí también una fuerte y dura crítica a las empresas, los estudios de cine, los juguetes rotos y figuras olvidadas, pero todo con una ternura pasmosa. El personaje de Béla Lugosi, deja sin palabras.
No es de las más conocidas ni de las que atraen a todo el mundo. Pero si le dais una vuelta os encontraréis con una de las mejores películas del director, de esas que se salen del molde. Para los más cinéfilos, ya adelanto que debe verse en Halloween.
06. PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)
Vale… esta va con trampa. La dirigió Henry Selic. Pero la idea y los personajes son de Tim Burton y… ¡¿Cómo no iba a ponerla en el ranking?!
Con los personajes, su universo y números musicales poco tengo que decir. Es la película más emblemática de Halloween. Aunque haya gente que se empeñe en verla en Navidades. Es la cinta que me pongo sí o sí cada 31 de octubre.
Fue un paso adelante en la animación mereciendo todos los reconocimientos -aunque se le privase de muchos-. No obstante, a día de hoy aún tengo dudas sobre qué mensaje quiere darte la película. ¿Confórmate con lo que tienes y no hagas por intentar cosas nuevas? ¿A veces hay que tomar otros caminos y perderse para reencontrarte? ¿Estamos limitados sólo a hacer una única cosa en esta vida…?
Pero aún con todo, PESADILLA ANTES DE NAVIDAD es redonda. Sin más, emblema, buque insignia de Halloween. THIS IS HALLOWEEN, esa canción lo dice todo. Esa canción es el motivo por el que estamos aquí hasta las trancas de calabazas.
Aprovecho aquí para decir que Henry Selick tiene también dos cintas estupendas para estas fechas. Una es James y el melocotón gigante. Pero sobre todo, Los mundos de Coraline, majestuosa pieza. Este director merece más aplausos.
05. CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)
Sencillamente la disfruto un montón. Desde los números de los Oompa Loompas con sus pegadizas letras hasta ver las múltiples maneras en las que Willy Wonka hace el chocolate, me da el subidón nada más verlo.
El mensaje es sencillo pero contundente y a la par necesario. Sé honesto y humilde, no lo seas y te pasará factura. Sin desperdicio que los niños de la película representen los pecados capitales: gula, avaricia, envidia… Es de las mejores películas de Tim Burton y sin tener nada que ver con Halloween yo la recomiendo. Una excusa sería, pues no sé, tal vez que tiene muchos caramelos.
04. EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)
Pocas películas he visto tan dulces, tan tiernas y que tan bien retratan la marginación, la ignorancia de la gente y el poder de la crueldad del ser humano que Eduardo Manostijeras… Todo a la vez. Tim Burton ha retratado mucho en su cine a personajes ninguneados, dejados de lado y que no encajan en una sociedad corta de miras e intransigente con lo distinto. Y esta cinta es un claro mensaje de ello. Abrazado con la música de Danny Elfman, con su mensaje no podrás evitar derramar alguna que otra lágrima. Es dura de ver, pero merece muchísimo la pena.
03. SWEENEY TODD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007)
La última gran película del director dejando a un lado Frankenweenie. Se atrevió a realizar en la gran pantalla el musical del barbero de la calle Fleet y le salió estupendamente.
Una tragedia tenebrosa, abrumadora, amenazante, con una estética gótica y decadente, los barrios más bajos de Londres, y un reparto que lo da todo en una historia que nos habla de la tragedia. De cómo el dejarnos llevar por la venganza puede deformarnos y hacernos olvidar todo.
No es quizá de las más populares del director dado que siendo musical es para algo más de nicho quizá. Pero, si no la habéis visto y vais dispuestos con mente abierta, descubriréis una de las mejores piezas de este hombre. El crepúsculo de su época dorada, con un reparto formidable donde brilla el maravilloso Alan Rickman de secundario. Quienes gusten de los musicales, ir a pasear por la calle Fleet es obligatorio en esta noche especial.
02. BIG FISH (2003)
Vaya cambio drástico de la anterior a esta. Big Fish merece el segundo puesto, siendo una de las mayores obras maestras de Burton. Puede que incluso la que más y contradictoriamente va por un estilo iluminado y no por el gótico, aunque tenga sus pinceladas.
Big Fish es un canto a la vida, una cinta que nos recuerda que no hay vida pequeña ni intrascendente, sino que esta es una gran aventura, y muchas veces dependerá de ti y de cómo la vivas el verla como lo que realmente es: un regalo.
Una cinta esperanzadora y llena de existencialismo, de aliento por vivir, de las más bonitas que he visto en mi vida.
01. LA NOVIA CADÁVER (2005)
No sabría ni qué expresar lo que siento por esta película. Cada 31 de octubre desde su estreno en 2005 la veo, no puede faltar.
Por un lado tenemos el estilo burtoniano gótico en todo su ser, con esa animación que tanta personalidad tiene. Lo acompaña de lugares grises y oscuros hasta coloridos y estridentes, con el diseño de lugares, personajes,… Todo un trabajo de ingenio y artesanía que valoro muchísimo. Pero es su historia, su triste historia contada de esa manera. Como un dulce y visual cuento de amor perdido, fantasía macabra. Rodeado de personajes estrambóticos, buen humor, temas evocadores y pegadizos y finalmente Emily. Cada vez que pienso en ella, en su historia y su final, ese final que no puedo llegar a ver porque los ojos se me empañan en lágrimas… Qué personaje tan dulce, profundo y bello el de Emily.
La novia cadáver trata el tema más universal de todos. El amor, en la peor de sus facetas: la tragedia, pero lo toca con un tema aún más existencialista. Nosotros mismos, cómo lo vivimos, lo percibimos, lo abrazamos y, si duele, lo superamos. Una de las películas de mi vida… Emily, inolvidable.
Las películas de Tim Burton imprescindibles para Halloween
Al final el cine de Tim Burton, pese a estar viviendo unos años menos inspirados, ha marcado y sigue marcando a la gente no solo por su estética, que también, sino por la fantasía encantadoramente lúgubre que la acompaña
Representa a esos personajes, esos personajes incomprendidos y dejados de lado en un mundo que avanza demasiado rápido donde debes encajar o sólo serás una sombra desapercibida que deambula por este. Y eso lo hace muy atractivo.
Todos alguna vez en nuestra vida nos hemos sentido así. Por eso Tim Burton, pase lo que pase, será siempre, y junto con sus personajes, alguien inmortal en nuestros corazones, en la filmografía de nuestra vida… Y en Halloween.
Ya he dado algunas pistas, pero, las cintas que yo recomiendo ver de este director en el día 31 de octubre son:
- Pesadilla antes de navidad (De Henry Selick, pero debe estar)
- La novia cadáver
- Sleepy Hollow
- Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
- Eduardo Manostijeras
Y como extra, para los más curiosos y cinéfilos Ed Wood y los que no Frankenweenie, aunque ambas son excelentes opciones… incluida la opción de ver las dos.
Hora de salir a pedir caramelos. Hasta aquí el texto, si queréis saber más de mí tengo mi canal Oda al Frikismo en YouTube y mi otro canal de cine De crítico a cítrico.
¡Que paséis un maravilloso Halloween todos!
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