Hellraiser: Ranking de películas de peor a mejor
La saga de Hellraiser y sus once películas dan para muchos cenobitas en pantalla
Cliver Barker inició un universo maravilloso con Hellraiser: el corazón condenado. Hay algunos libros en el mercado que amplían su mitología, pero ¿qué hay de sus adaptaciones cinematográficas? En este artículo os dejo mi ranking de las películas de Hellraiser de peor a mejor. Así vais preparando el cuerpo para el regreso de Hellraiser en formato videojuego.
Este artículo no contiene spoilers, así que podéis estar tranquilos.
¡Dentro configuración del lamento!
Hellraiser Revelations
Es una lástima que Hellraiser: Revelations (Víctor García, 2011) sea la que menos me ha gustado. Pero ni siquiera con sus virtudes puedo salvarla de la Orden de la Incisión.
La película sigue el viaje a Tijuana de Nico y Steven, dos amigos que quieren disfrutar de la fiesta y enloquecer (al menos Nico). Empieza con un enfoque found footage (o metraje encontrado), pero es que ni siquiera eso está bien hecho. La inmersión no tarda en romperse cuando vemos que una cámara externa graba lo que ellos están grabando con la videocámara de mano.
Tampoco puedo salvar su aspecto visual, propio de una película hecha con poco tiempo y ganas. Además, directa para televisión y DVD. Y es que Dimension Films debía hacer una película si no quería perder los derechos de la franquicia.
Sin embargo, Hellraiser: Revelations es una especie de reboot encubierto. Volvemos a ver a la persona que abre la caja de Lemarchand consumirse y necesitar cuerpos humanos para reestablecer su aspecto físico, algo que no hemos tenido en el resto de la franquicia. También sucede algo que solamente vimos en la película original, entremezclando este giro de guion con la revelación del asesino en la saga Scream. Por supuesto, tenemos infidelidades y sugerencias incestuosas. Y regresa un personaje que ya vimos en la primera entrega. No voy a revelar de quién se trata para no hacer spoilers.
Los efectos prácticos son llamativos y nos dan escenas explícitas que se agradecen en una saga de este estilo, aunque en ocasiones abusan de CGI. Se nota también la ausencia de Doug Bradley como Pinhead. En su lugar, contaron con Stephan Smith Collins. No es culpa del actor, sino de la concepción del villano. La caracterización facial y su expresividad no lo aleja de la forma humanoide que tenía antes de convertirse en Pinhead. El tono de voz es menos profundo, más humanoide y terrenal. No resulta tan imponente ni sádico como el Pinhead de Doug Bradley. Es un enfoque que rompe con lo que hemos visto y se nos ha descrito.
¿Y por qué la he seleccionado como la que menos me gusta? Pues porque creo que su narrativa no tiene sentido. Hay elecciones sacadas de la manga y resulta en gran parte aburrida. Su dramatismo me resultó irrelevante y no empaticé con ningún personaje. Tampoco hay una buena construcción de la psicología ni los dilemas filosóficos que caracterizan a la saga, reduciéndose a un trasfondo superficial que se acerca con timidez a lo que significa Hellraiser.
Hellraiser: Deader
A pesar de que me gustó el tema de la secta de Winter queriéndoles conferir poderes de los cenobitas a sus acólitos, creo que hay cosas que no tienen sentido en el guion.
Hellraiser: Deader (Rick Bota, 2005) mantiene su concepto retorcido del hedonismo, el pasado oscuro, los pecados y la psicología de sus predecesoras. También introdujeron un guiño curioso al relato de Clive Barker El tren de la carne de medianoche, perteneciente a la antología Libros de sangre (y cuya adaptación cinematográfica os recomiendo).
Sin embargo, retuerce tanto el concepto que resulta desconcertante. Abusan demasiado del «todo es una pesadilla» que puedes perder el hilo narrativo. Su giro de guion en el final destruye lo que nos contaron en Hellraiser: Bloodline.
Hellraiser: Hellworld
Hellraiser: Hellworld (Rick Bota, 2005) es una secuela cargada de metalenguaje y que desgraciadamente bebe demasiado de Scream.
Aquí supuestamente nada es real. Pinhead, los cenobitas y todo lo relativo a su universo es un multijugador masivo. Los jugadores se llaman hellraisers. Una premisa interesante que juega con las reglas que conocemos e incluso verbaliza situaciones que conocemos de slashers.
Pero no funciona tanto como me habría gustado. Se distancia de lo que vemos en la franquicia y ahí se encuentra el motivo por el cual considero que es una buena película, pero no una buena secuela.
Su premisa y trasfondo recuerda a un slasher ochentero, pero con cenobitas y un Pinhead en modo villano arquetípico. Me gusta que el sacerdote y sus acólitos aparezcan en pantalla, pero es que aquí lo hacen demasiado. De hecho, también me recordó bastante a Saw. Como curiosidad, en esta película aparecen Lance Henriksen (saga Alien), Katheryn Winnick (Ladgerda en la serie Vikingos) y Henry Cavill, uno de los más recientes Superman.
Hellraiser: Bloodline
Hellraiser: Bloodline (Kevin Yagher, 1996) tiene unos primeros quince minutos interesantes y una premisa original. Si bien el emplazamiento futurista a lo Jason X me sobra un poco, creo que tiene una buena historia.
Sabremos quién es el creador de la configuración del lamento o caja de Lemarchand. Descubrimos a su descendencia y cómo este vínculo de sangre con la caja y Pinhead llega al presente. Pero me resultó algo tediosa y con una conclusión que desentona con el resto de la película. Supongo que querían darle término a la franquicia Hellraiser, aunque al menos nos dio el origen de la creación de la caja e intentó aportar algo diferente a la saga.
Hellraiser: Judgment
Hellraiser: Judgment (Gary J. Tunnicliffe, 2018) es una secuela entretenida en clave thriller policiaco y sucio que me quitó el mal sabor que me dejó Hellraiser: Revelations.
La trama resulta evidente y sus giros de guion no sorprenden, en parte porque la saga nos ha enseñado sus reglas y esta secuela es continuista en este sentido. Pero en esta parte se atrevieron a indagar en la mitología de los cenobitas y aportar algo diferente sin abandonar su esencia.
Conocemos a miembros de la Orden de la Incisión que actúan en una casa abandonada y juzgan los actos de las personas que, por un motivo u otro, acuden hasta allí. La figura del Auditor es en parte cómica, pero sin desentonar (por cierto, es el propio director). Pinhead recupera su estoicismo y su oscuridad. También el maquillaje es más deshumanizado, lo que nos acerca un poco a la versión de Doug Bradley.
Vuelve a ser una secuela explícita con cenobitas retorcidos. Esta es una secuela enfocada en lo religioso y su concepto maniqueísta del bien y el mal, produciéndose una guerra de intereses entre ambos mundos. La película muestra que uno no puede vivir sin el otro, además de las consecuencias inevitables de nuestros actos.
Hellraiser: Hellseeker
Hellraiser: Hellseeker (Rick Bota, 2002) es una secuela continuista de la franquicia que recupera el personaje de Kirsty Cotton (no es spoiler).
Esta película no aportada nada nuevo, pero juega muy bien con los elementos que conocemos. Aunque podemos presuponer lo que ocurre, la trama se retuerce tanto que nuestras teorías se despedazan a medida que lo hace el protagonista. Conserva muy bien el concepto hedonista y explora la moralidad desde la vergüenza y los recuerdos, tanto los reales como los que nuestra mente crea.
Mención especial al giro final, aunque no encaja demasiado con lo que nos contaron en Hellraiser: Hellbound. Es satisfactorio, eso sí.
Hellraiser: Inferno
Hellraiser: Inferno (Scott Derrickson, 2000) es la quinta entrega de la franquicia y la primera que se atrevió por un enfoque más thriller y oscuro sin perder la esencia original.
La premisa trata sobre un detective que investiga quién es el Ingeniero y qué es la configuración del lamento. El protagonista es un trozo de basura, y esto no es ningún spoiler, ya que solo necesitamos un par de minutos para descubrirlo.
Cuenta con una buena dirección y estimable puesta en escena. La película aborda el alcance de nuestras decisiones y nos enseña que ni los buenos se salvan de los cenobitas ni de quienes los invocan. Sobre todo, que nuestros pecados crean el peor infierno.
Hellraiser: Hell on Earth
Hellraiser: Hell on Earth (Anthony Hickox, 1992) sigue el tono de la primera película y nos enseña el regreso de Pinhead como si fuera Frank Cotton. Esta parte también indaga en Pinhead y expande lo que ya sabíamos de él en Hellraiser: Hellbound.
Un idiota millonario compra un extraño tótem de piedra con varias caras en relieve, entre ellas la de Pinhead. A su vez, una periodista investiga el caso de un joven al que las cadenas de Pinhead le desgarraron la piel. Al final, ambos personajes se unen y se desata el caos, cómo no.
Pero lo más interesante de esta película es el propio tótem, que si bien se menciona por encima en las dos primeras, aquí tiene protagonismo. ¿Y qué es el pilar de las almas? El pilar de las almas funciona como prisión y fuente de poder para Pinhead. Aquí Pinhead permanece en «hibernación». No puedo contar más porque sería destripar lo que ha ocurrido en anteriores películas y, si no las habéis visto, prefiero callarme.
Me encanta la concepción de esta estructura, con rostros y cuerpos en relieve. Podemos decir que simboliza la estética sadomasoquista y demoníaca del universo de terror cósmico que creó Clive Barker.
Hellraiser
Hellraiser (Clive Barker, 1987) es la adaptación oficial del libro que escribió el propio Cliver Barker y que aquí toma el papel de director y guionista.
¿Por qué esta en el puesto número tres la que se presupone que es la adaptación más fiel? En efecto, lo es. Hay diferencias evidentes con respecto al libro y concepción de Pinhead, pero es una buena película y la que dio el pistoletazo de salida a una franquicia extensa. Simplemente me gustan más las historias de mis dos películas favoritas de la saga. Son más libres sin prescindir de la naturaleza de Hellraiser.
De obligado visionado si vais a iniciaros en la saga, ya que asienta las bases del resto de películas. Y, de paso, leed el libro, que creo que os va a gustar más que la película.
Hellraiser (reboot)
Hellraiser (David Bruckner, 2022) es un reboot muy fiel de la obra de Clive Barker- Toma su propio rumbo con toques slasher y home invasion, sin desligarse de lo psicológico ni los dilemas morales.
El deseo hedonista se aprecia desde la primera escena. Aunque también es una relación de poder: quien lo ostenta, tiene la potestad de arrebatárselo a los demás para favorecer su propio deseo. El antagonista es un fiel creyente de la Orden de la Incisión que quiere comunicarse con Leviatán para satisfacer su ambición.
En cuanto a Riley, la protagonista, el remordimiento de un pasado turbulento se entrelaza con la desconfianza de un hermano asfixiante. Pero es ella la que descubrirá más cosas de la configuración del lamento. Entre otras, que existen diferentes configuraciones de la caja de Lemarchand que otorgan distintos «deseos».
Una entrega que destaca por sus efectos prácticos, la carga dramática y la exploración de la mitología de los cenobitas sin perder el foco en su verdadera naturaleza. Pero también es una gran adaptación en todos los sentidos de la obra de Cliver Barker.
La concepción de Pinhead es muy fiel a la novela original. No cuenta con Doug Bradley, sino que en su lugar lo sustituye una mujer, Jamie Clayton. Pero, en mi opinion, considero que es un gran acierto si nos ceñimos a la obra. En el libro, los cenobitas son andróginos. Define la voz de uno de ellos como «ligera y entrecortada, como la voz de una muchacha emocionada». Mientras que describe lo siguiente de otro cenobita: «A Frank le costó adivinar con exactitud el sexo del que había hablado […] Y no había nada en los posos de su voz o en sus rasgos tozudamente desfigurados que ofreciera la menor pista».
En definitiva: un Pinhead inhumano, de voz inefable, que tiene una actitud juguetona y sádica en sus escasas y acertadas expresiones faciales. No me enrollo más. Si queréis saber las versiones de Pinhead en libros o cómics, hablé de eso en otro artículo.
Hellraiser: Hellbound
Hellraiser: Hellbound (Tony Randel, 1988) es la secuela directa de Hellraiser con Kirsty Cotton, encerrada en un hospital psiquiátrico. Como en la primera película, Clive Barker también escribió el guion, aunque no la dirigió.
Esta secuela es retorcida y oscura. Amplía la mitología de los cenobitas y nos traslada por primera vez al Laberinto, el plano físico donde habita Leviatán, el dios de la Orden de la Incisión. El psiquiátrico es aterrador y demencial, sobre todo en la sala de calderas. ¿Y a quién no le gusta en una película un director depravado que experimenta con sus pacientes y los trata como una basura?
Un ritmo más directo, giros de guion, persecuciones y un mundo de pesadilla que se superpone al nuestro. Por el contrario, las motivaciones de ciertos personajes son inciertas y no se les da un peso real. No esperéis mucha coherencia, pero ¿acaso esta franquicia la tiene? Venimos por los cenobitas y su mundo, seamos sinceros.
Además, aquí conocemos la identidad de Pinhead, estableciendo un canon que Clive Barker amplió en los cómics y del cual se retractó en Los evangelios escarlata. Y no solo de Pinhead, sino de los cenobitas que le acompañan. Un momento de revelación impactante que muestra el poder degradante de la caja de Lemarchand. La secuencia en el Laberinto es lo mejor de la película, ya que además vemos cómo se crea un cenobita desde su forma humana (y que el reboot de Hellraiser reinterpretó).
Y hasta aquí ha llegado mi viaje al Laberinto, Videojuerguistas. ¿Cuántas películas de la lista habéis visto? ¿Coincidimos en alguna posición de este ranking?
¡Felices puñaladas!
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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