[Análisis] Burnhouse Lane (PS5), terror grotesco y depravado revestido de belleza
Una aventura narrativa sobre pecados oscuros escondidos en la luz
Burnhouse Lane
Desarrollador: Harvester Games
Género: Aventura narrativa, Terror
Distribuidor en formato físico: Meridiem Games
Versión del análisis: PS5
Idioma: Voces en inglés; textos en español
Duración (aproximada): 10-12 horas
**AVISO: este título viene incluido junto a dos videojuegos más en la colección The Nightmare Box Vol.2.
He vuelto con más madera para los fanáticos del terror: el análisis de Burnhouse Lane, desarrollado por Harvester Games. Este es uno de los tres videojuegos de terror incluidos en The Nightmate Box Vol. 2, el segundo recopilatorio temático de la casa Meridiem también en formato físico.
¡Dentro pecados!
Una segunda oportunidad
Burnhouse Lane es de los creadores de Lorelai y The Cat Lady. Creo que este título, aunque pueda estar un poco por debajo en el nivel narrativo —es difícil de superar las otras obras—, es el más retorcido de los que han lanzado.
El videojuego nos pone en la situación de Angie Weather, una enfermera que sufre una grave enfermedad en fase terminal. Pero la vida le da una última oportunidad para aprovechar cada instante. Recibe la llamada de una amiga ofertándole un trabajo en apariencia sencillo: cuidar a un señor mayor. Ofrece un buen salario y le permitirá salir de la ciudad y de las malas experiencias del último año.
Todo parece ir bien, hasta que unos personajes cercanos al anciano entran en escena. En parte son los desencadenantes del purgatorio al que viaja Angie, donde se da cuenta de que no quiere morir. Y es que, una vez llega a Burnhouse Lane y conoce a un gato extraño gigante deberá cumplir cinco tareas. Si lo hace, promete curarla. ¿Estará diciendo la verdad o solo utiliza a Angie para sus intereses? Descubridlo vosotros mismos…
Narrativa diversificada
La narrativa de Burnhouse Lane tiene muchas capas que muestran la depravación humana en su mayor y más descarnada versión. La historia también ofrece una narrativa ramificada, así que el desarrollo de los eventos depende en gran parte de nuestras decisiones.
Su folk horror está revestido de mucha simbología religiosa. A pesar de que tiene ecos a Silent Hill en su concepto, se desmarca de este y apuesta por ofrecer algo distinto. Es difícil hablar de la historia sin spoilers, pero los temas que trata pueden ponerte mal cuerpo y causar rabia, indignación y pensar que todo es injusto. El nivel de violencia y degradación es altísimo, reforzado por un formidable apartado artístico que dota de mayor crueldad su narrativa.
Lógica y combate
La jugabilidad de Burnhouse Lane ofrece un equilibrio entre elementos de survival horror más clásicos en el combate con los elementos de un videojuego narrativo. Guardar la partida es una oscura ironía de la dolencia de Angie, y es que para hacerlo tendremos que fumar y apagar la colilla en un cenicero. También tenemos rompecabezas bien trabajados y que le dan un valor añadido a la narrativa, no sirviendo únicamente como una excusa jugable.
Aun así, la lógica en algunos rompecabezas es rebuscada. La mayoría son coherentes, pero algunos de ellos tienen una resolución que no acompaña con lo que estamos leyendo y resultan interpretativos.
En un principio, si no estás familiarizado con la propuesta de Harvester Games, este videojuego puede resultarte confuso. En lugar de recurrir a automatismos o de tener una verbalización excesiva para indicarnos qué hacer, Burnhouse Lane funciona como un ejercicio de lógica. Por ejemplo, si tenemos que hervir café, no bastará con darle un clic y tener todo hecho. Tenemos que coger la tetera, ir al fregadero, seleccionarla y continuar con el resto de pasos. También hay que aplicar la lógica para tender trampas, buscar la forma más efectiva de afrontar una situación o saber cuándo forzar a alguien a decir la verdad.
El videojuego se divide en siete capítulos, y en cada uno de ellos tendremos un amuleto que podemos usar para que cualquier persona diga la verdad, por incómoda que sea. Si encuentras un coleccionable, tendrás dos por día. Hay que saberlos utilizar, ya que la historia tiene bifurcaciones que dependerán de nuestra toma de decisiones. Quizás es mejor no saber qué secreto oculta determinado personaje porque intuimos que no será relevante para el futuro, aunque tenga algo interesante que decir.
Su combate basado en el survival horror clásico es sencillo, pero efectivo. Administración de recursos, cuándo utilizar el dash (teniendo en cuenta su tiempo de recarga) y búsqueda de suministros por el mapa.
El único inconveniente es que las secciones de plataformas son algo toscas y rompen el ritmo, ya sea subir o bajar escaleras o cambiar de una altura a otra.
La belleza de lo grotesco
El apartado artístico de Burnhouse Lane es hipnótico. No es sorprendente viniendo de las otras obras de Harvester Games. Conserva el desplazamiento lateral en 3D visto en obras anteriores. A diferencia de Lorelai, aquí apuesta por una paleta de colores poco saturada, pero contrastada.
Presenta un estilo visual basado en el «feísmo», es decir, en la valoración estética de lo grotesco. La incidencia de la luz y las sombras realzan el dramatismo de la historia. La psicología del color está presente desde el primer escenario, asociada también a los personajes y su posición dependiendo del contexto. Por supuesto, la violencia explícita es clave en esta propuesta. Hay momentos realmente perturbadores, y su intensidad no decrece, sino que aumenta a medida que avanzamos en el videojuego.
El modelado de los personajes transmite rabia, tristeza o melancolía. Todos tienen un diseño retorcido para reforzar la sensación de que las apariencias engañan. El diseño de las criaturas, sean o no enemigas, no deja de ser un reflejo de las propias emociones de los protagonistas y de sus errores o pecados. El purgatorio existe, pero ¿está en otra dimensión o se ha fundido con el mundo terrenal?
El sonido corre a cargo de micAmic y otros músicos. Aunque aquí es menos protagonista, es fundamental para transmitirnos las distintas emociones que subyugan a Angie, reforzar el relato de otros personajes o producir desasosiego cuando avanzamos por ciertos lugares.
Ahora bien, y aunque se agradece que venga subtitulado al español, quedan algo descuidados. Palabras que se juntan o ausencia de signos de puntuación te sacan un poco de la inmersión al tener que armar las oraciones. Bueno, al menos nos sirven para entender la historia, porque sería una lástima que la barrera del idioma impidiera disfrutar de una narrativa tan formidable.
Conclusión
Burnhouse Lane es una obra que busca sobrecoger al jugador con cada apartado. Las horas pasan volando con capítulos que no son largos, pero con rompecabezas que nos pueden dar unos deliciosos quebraderos de coco o secuencias donde no se admiten fallos porque se reinician. Es un juego con encanto por lo perturbador y arriesgado que resulta, y desde aquí os animamos a que le deis una oportunidad.
Nota
8.6
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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