Análisis: Bendy and the Ink Machine, un buen indie de terror ahora en formato físico
El videojuego independiente Bendy and the Ink Machine aterriza en consolas con toda su terrorífica tinta
Bendy and the Ink Machine
Desarrollador: Joey Drew Studios
Editor: Silver Lining Interactive
Formato físico: Tesura Games
Género: Terror, Puzzles, Narrativa
Plataformas en formato físico: PS5, Nintendo Switch
Idioma: Textos en español; voces en inglés
Duración (aproximada): 5 horas
Hoy vuelvo a mi género favorito, el terror, de la mano de Bendy and the Ink Machine. Es un pequeño clásico del terror que llega a consolas actuales (PS5 y Nintendo Switch) en formato físico cortesía de Silver Lining Interactive y de Tesura Games, su distribuidor en España. Y viene de la mejor forma: en una recopilación de sus dos títulos. Encontraremos Bendy and the Ink Machine y Bendy and the Dark Revival bajo el título Bendy Double Pack. El recopilatorio cuesta 39,99 euros e incluye textos en español. Así que es una buena oportunidad para disfrutar del original y de su secuela desarrollados por Joey Drew Studios.
Ahora bien, ¿qué tal ha llegado a PS5? Os lo cuento al detalle. Antes, como siempre, gracias a Tesura por la clave otorgada para la realización de este análisis.
¡Dentro tinta!
Un mundo de tinta
La historia de Bendy and the Ink Machine me recordó en parte a la ambición enfermiza del doctor Frankenstein. Sustituimos un laboratorio por un estudio de animación. Y es que aquí Joey Drew quiere crear unas animaciones únicas. ¿Cómo? Trasladando los personajes de sus dibujos a la vida real. ¿Qué puede salir mal? SPOILER: todo.
Se ve que Joey no leyó Frankenstein o algún relato gótico que trata sobre las aspiraciones demiúrgicas y sus consecuencias. Pues aquí, al bueno de Joey, no se le ocurrió otra cosa que crear una máquina enorme de tinta y convertir a Bendy en un personaje real, creando así al demonio de la tinta. Como el experimento no salió bien, el bueno de Bendy quedó libre y campó a sus anchas mientras Joey usaba almas humanas para crear los personajes perfectos.
Además de esto, la historia plantea la culpa y el castigo. No puedo decir más porque sería hacer spoiler y, aunque el juego tiene nueve años, no quiero arruinarles la sorpresa a los nuevos jugadores. Pero es interesante el giro final y cómo se enlaza a la perfección con los temas que tratan.
Más allá de su inspiración, Bendy and the Ink Machine sabe cómo crear un entorno aterrador sin necesidad de monstruos grotescos.
Bienvenidos a Raptu…, Joey Drew Studios
Es innegable la inspiración de Bendy and the Ink Machine en Bioshock. Desde el movimiento fluido de Henry hasta el combate con armas a corta distancia, Joey Drew Studios rinde homenaje al clásico de la extinta Irrational Games.
Y no solo en la jugabilidad tenemos la sensación de estar en un spin off de Rapture, sino en la forma de contar la historia, la música o la ambientación clásica de los años treinta. Para conocer el destino de los empleados de la empresa o profundizar en los desvaríos de Joey Drew, tendremos que escuchar las cintas repartidas por las grabadoras de cada nivel del estudio. Algunas están más visibles que otras, pero merece la pena explorar cada rincón del mapa porque hay grabaciones bastante inquietantes.
Más allá de su inspiración, Bendy and the Ink Machine sabe cómo crear un entorno aterrador sin necesidad de monstruos grotescos.
Su aspecto visual estilo cartoon nos traslada a las primeras producciones de Walt Disney. Estamos en un mundo sepia, oscuro y retorcido. La luz realza esta sensación claustrofóbica y onírica que difumina aún más el límite entre realidad y ficción. Sus espacios angostos te incitan a desconfiar de lo que encontrarás al doblar una esquina y donde incluso una simple figura de cartón que se inclina sobre el umbral de una puerta produce inquietud.
Es un videojuego violento y cruel sin necesidad de sangre. A lo largo de los cinco capítulos y aproximadamente cinco horas de duración experimentaremos un descenso a la locura de forma gradual.
Es demencial la transformación inhumana que han sufrido los trabajadores o personas que han servido como fin a la retorcida idea de Joey. En cada pared, en cada personaje desechado en los rincones, se percibe la corrupción de la creatividad que experimentó Joey Drew. Cada fuga, charco o zona anegada en tinta recuerda la sangre que se ha derramado para satisfacer la codicia de una persona.
Tensión, combates y rompecabezas
La narrativa y el aspecto visual son bastante llamativos. ¿Qué sucede con la jugabilidad?
En este videojuego encontramos pequeños rompecabezas variados, tanto lógicos, como de prestar atención a los detalles o de ser sigilosos. Los combates son bastante básicos, pero sus enemigos son diversos. Los más sencillos son los seres de tinta que nacen de charcos, aunque incluso estos tienen pequeñas modificaciones que los hacen más resistentes o portan armas. Si morimos, atravesaremos un túnel y apareceremos en un punto de control, que son las estatuas de Bendy repartidas por todo el mapa.
Pero sin duda lo más interesante y que le da tensión a la experiencia es la acechanza de Bendy. Narrado por el personaje de Angel, nos anticipa que el demonio de la tinta oye nuestros pasos y que nos convendría ir en sigilo (es decir, caminando). Puede aparecer en cualquier momento, ya que también patrulla los niveles aunque no hagas ruido. Oír solo su respiración o ver que las paredes y el suelo se ennegrecen es suficiente motivo para dar media vuelta o esconderte en una taquilla hasta que se marche.
Gameplay variado
Por otro lado, tenemos secciones distintas, desde unas con más sigilo a otras con más acción. Mención especial al último capítulo, concretamente a una de sus secciones. En esta debes ser muy paciente para atravesar un área intrincada sin que te detecten, ya que además no tienes ningún arma con que defenderte.
Bendy and the Ink Machine no tiene un sistema RPG ni es un survival horror puro. No podemos fabricar recursos, pero sí disponemos de un pequeño arsenal de armas melé. Aunque elegir una u otra no es posible, pues es el propio videojuego el que te las otorga dependiendo de la situación. Sí podemos curarnos con unas latas, que encontraremos en abundancia, en cada esquina. Hay también enfrentamientos contra jefes finales, donde deberemos aplicar una pequeña lógica para derrotarlos. No es muy complicado, ya que el enemigo tiene un patrón fijo que deja visibles sus vulnerabilidades.
Ahora bien, el combate creo que es bastante simple y sin ningún atractivo. No es tenso ni difícil y, en mi opinión, entorpece la tensión generada en los escenarios. Bueno, es una mecánica más. El resto del juego a nivel jugable y visual está bastante bien.
Una versión irregular para PS5
Y este es el mayor problema que tiene Bendy and the Ink Machine. Entiendo que un videojuego independiente no pueda encargarse de la aparatosa tarea que es trasladar un videojuego de ordenador a consolas. Pero han pasado los años y hay un equipo más grande detrás.
El caso es que Bendy and the Ink Machine falla en la estabilidad. Sin venir a cuento, el videojuego sufre de caídas considerables en el frame rate que ralentizan la acción como si realmente mi PS5 fuera a estallar porque no es capaz de soportar un título de este estilo. De hecho, lo que uno puede esperar no es que alcance los 60 fps, sino que se mantenga estable. También en honor a la verdad, en los enfrentamientos contra los jefes finales el videojuego no sufrió caídas.
El siguiente punto que no me gustó fueron los subtítulos en español. Se agradece que al menos podamos leer lo que ocurre, pero el resultado deja mucho que desear. Si esto lo hubieran hecho en un principio no habría tenido sentido señalarlo, ya que las circunstancias habrían sido distintas. Pero ahora, dado que han introducido mejoras visuales y jugables, ¿por qué han desdeñado la traducción? Es como si hubieran copiado y pegado el texto en un traductor online.
Hay errores que un traductor profesional no habría cometido, como no mantener la concordancia nominal o que el verbo no esté conjugado con el pronombre personal adecuado. Además de expresiones que se notan que han sido traducidas de forma literal o expresiones que no ayudan a comprender el mensaje. Resulta chocante, ya que han pasado muchos años desde su lanzamiento y ha salido en todas las plataformas. Y ahora, en pleno 2026 y en PS5, estos fallos siguen presentes.
Conclusión
Bendy and the Ink Machine, sin duda, es un pequeño clásico de los videojuegos de terror que merece una oportunidad ahora que ha llegado en una recopilación junto a su secuela. Aun con sus puntos débiles en el apartado técnico en PS5, creo que si os gusta el terror no podéis dejar pasar este título si todavía no lo habéis jugado. Eso sí, no puedo evitar darle un tirón de orejas al estudio y sus distribuidores por la dejadez en aspectos como la traducción y los subtítulos.
Habiendo jugado a su secuela, Bendy and the Dark Revenge, os animo a que juguéis al primer título y os introduzcáis en su profundo mundo, ya que el segundo lo vais a disfrutar más y su historia es magnífica.
¡Felices puñaladas!
Valoración
6
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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