[Crítica] Until Dawn (2025), ¿una mala adaptación del videojuego?
Análisis SIN SPOILERS de la adaptación al cine de Until Dawn (2025)
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Hoy ponemos nosotros las palomitas y las bebidas, y vosotros el sillón. Hemos ido a ver nada menos que la adaptación de uno de mis videojuegos favoritos, Until Dawn (2025). Y os contamos qué tal ha resultado su salto a la pantalla grande.
Antes de ir, leí muchas opiniones diciendo que era una mala película y peor adaptación. Pero ¿realmente es tan mala? Acompañadme, que os lo comento.
¡Dentro jumpscares!
Punto de partida
Es difícil trasladar las mecánicas de un videojuego (que ya es casi una película) al formato cinematográfico. La toma de decisiones y efectos mariposa en una trama donde hay tanta acción no creo que funcionase en el cine. Sí, tenemos El efecto mariposa. Con una ligerísima diferencia: el guion se construyó para una película. Teniendo en cuenta esto, es momento de hablar de su historia.
Resulta inevitable relacionar las semejanzas de videojuego y película. Recordamos la tragedia que les sucedió a las hermanas en el videojuego. Aquí también hay hermanas, pero aparentemente solo una de ellas sigue viva. Clover busca a su hermana Melanie en el último lugar donde la vieron: una casa para invitados en medio de la montaña. También tenemos un grupo de amigos que se traslada a la cabaña en una especie de acto compasivo para que pueda pasar página.
Y tenemos un psicópata que usa la misma máscara que en el videojuego y wendigos. Oh, sí, tenemos un escuadrón de estas criaturas.
Sorpresas en el casting
Un rostro conocido regresa interpretando el tropo que hemos visto hasta la saciedad en el slasher ochentero: el personaje en apariencia lunático que advierte del peligro al grupo y los jóvenes deciden ignorarlo.
Peter Stormare cumple esa doble función: ser guía y advertencia, pero también incitador de la desgracia. Al principio de la película, el grupo se detiene en una gasolinera. Aquí fue el último lugar donde Mel se grabó. Entonces, Clover le pregunta sobre su hermana y el dependiente (Peter Stormare) les advierte del peligro, pero les indica dónde deben buscar.
Para justificar la mecánica del juego, los creativos de Until Dawn deciden introducir un bucle temporal para atrapar a los jóvenes. Ya lo hemos visto en películas como Feliz día de tu muerte o Triangle.
El pretexto de bucles temporales sirve para convertir la película en un pasaje del terror que nos recuerda a La cabaña en el bosque. Una declaración de amor al cine de terror.
Superficialidad ochentera
La película eleva la tensión y el suspense vistos en el videojuego, aunque en ocasiones sus jumpscares llegan desgastados y funcionan simplemente para que el espectador de un bote en el asiento. Su previsibilidad anula el efecto sorpresivo que buscaban. Cuando juegan con la atmósfera podremos sentir el nerviosismo de los momentos más aterradores de la obra de Supermassive.
Sin embargo, los personajes no llegan a importarnos del todo. Queremos que sobrevivan porque el motivo que hay detrás de todo esto es tremendamente retorcido. Son personajes planos. Apenas bosquejos estereotipados sacados de un slasher de los ochenta. Y es un acierto. La película sabe qué sacrificar para potenciar sus virtudes.
Como digo, esto no es malo. Siendo amante del slasher, estoy acostumbrado a películas de este estilo. Y en apenas dos horas y todo lo que explican de la trama no pueden perder el tiempo en profundizar en el grupo de amigos.
Nos presentan rasgos superficiales que nos permiten construir una imagen de ellos, sobre todo para anticiparnos a sus movimientos cuando la situación sea incontrolable. Pensando en Until Dawn, conocemos ligeramente más a los personajes. Son también clichés hormonados, pero depende de nosotros sacrificarlos o no. Incluso cuando queremos desprendernos de ellos, tendremos que aguantarnos por el bien del personaje que sí nos cae bien.
Como he dicho, la película de Until Dawn sabe qué hace. Se focaliza en los villanos, la sangre, la tensión y el trasfondo de lo que ocurre en ese lugar. Al igual que en el videojuego, importan la historia y las motivaciones del antagonista. No queremos el informe psicológico de cada uno de los personajes, ni flashbacks que nos cuenten su pasado. Hemos venido a ver sangre y ejecuciones para echar el rato. Y eso encontraremos.
Los efectos prácticos siempre son mejores
Otro de los puntos positivos de la película son sus efectos prácticos. La saga Terrifier o las películas Stream, Alien: Romulus o Peter Pan: pesadilla en Nunca Jamás destacan en este apartado. Y Until Dawn se desenvuelve con gran acierto en este apartado. Buenas dosis de gore, sangre, sesos y casquería están garantizadas.
No es una película extremadamente violenta. Pero resulta satisfactorio ver personajes entrando en combustión espontánea o un cráneo convirtiéndose en puré de sesos por obra de un mazo. Y es aún más gratificante que no haya cortes para camuflar la falta de presupuesto o creatividad. En este sentido, la producción ha acertado de lleno.
El diseño de los wendigos en sus diferentes fases es aterrador. Y cuando se juntan varios en un pasillo estrecho volvemos a lo que nos transmitían esos bichos en el videojuego. Eché en falta más brutalidad en ellos, aunque lo compensan siendo espeluznantes.
Fidelidad con el videojuego
Una cosa es Until Dawn como película y otra, como adaptación. Hay muchas personas sibaritas cuando se trata de llevar un producto a otro medio artístico. Queremos lo mismo que hemos consumido… pero a la vez demandamos que sea diferente porque, para eso «me quedo con el original».
La esencia de Until Dawn se percibe. Nueva historia, nuevos personajes, diferentes motivaciones. Pero un mismo nexo en común: los horrores inconcebibles cobran vida. Han trasladado los aspectos más reconocibles del videojuego a la película y no se han olvidado de la historia que hay detrás.
La mina, el hospital psiquiátrico, la casa, los wendigos, el asesino… Todo esto está presente en la película. Sin embargo, hay cosecha propia para hilvanar todos estos elementos con el videojuego y con lo que nos están contando en la película.
Diferencias Until Dawn película vs Until Dawn videojuego
Hay varias sorpresas que os sacarán una sonrisa. Pero son spoilers enormes y ocurren casi todas en la última media hora de película. No os voy a contar ninguno.
Lo más importante es que han adaptado el interludio entre capítulos en la película. Y es un punto favorable para los que buscaban respeto por el videojuego. El final, además, es un guiño a lo que vemos en el inicio de Until Dawn. ¿Dejan la puerta abierta a una secuela o es su forma de despedirse?
En todo caso, no creo que sea la película tan mala que están difundiendo por internet. Lo mejor es que salgáis de dudas por vosotros mismos. Y recordad sobrevivir hasta el amanecer.
Y hasta aquí he llegado, Videojuerguistas. ¿Habéis visto la película? ¿Vais a darle una oportunidad?
¡Felices puñaladas!
Enlaces de interés
- Análisis Until Dawn Remake
- Guía de Trofeos Until Dawn Remake
- ¿Qué es Half-o-ween?
- Podcast: https://go.ivoox.com/sq/2382435
- Cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/bloodbusterbooks/
- Novela SLASHER: https://www.amazon.es/dp/B0DH3K9MB5
Alex Marsalo lleva su entusiasmo por el slasher y Halloween a su faceta como redactor y escritor, publicando la novela SLASH: Diario de dos asesinos novatos y pendiente de publicar más obras relacionadas con el subgénero.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
También le encanta la mitología nórdica y la sociedad vikinga. Aunque no rehúye de un found footage o una trama paranormal, se siente más cómodo entre cuchillos y máscaras, llegando a entrevistar a directores o desarrolladores de terror.
Combina la escritura con su afición por los pódcast, dirigiendo El videoclub de Woodsbhorror, dedicado al slasher, y No dejes de grabar, dedicado al found footage.
En su currículo como redactor figuran textos únicos en España, como Halloween: origen de la fiesta y de donde viene el truco o trato, curiosidades, historia y evolución; Black Cat Cafe: la historia del bar de San Francisco donde siempre era Halloween; «Truco o Trato: Terror en Halloween» (2007): Una película indispensable para la fiesta de Todos los Santos; Alan Wake 2 tras la narrativa: la inspiración del escritor o Análisis a Until Dawn: repaso a sus influencias slasher.
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